HAREM SCAREM – “Change The World” Review 2020

Se trata del último disco que ha llegado a mis manos antes de que el maldito coronavirus me haya dejado sin ese embriagador perfume que esconden los libretos de los compactos o vinilos cuando los abres por primera vez… ¡ESPERO TOMARME LA REVANCHA PRONTO! Ahora toca quedarse en casa y aprovechar para escuchar buena música y recuperar discos antiguos para dedicarles tiempo de escucha. Con Harem Scarem nos vamos a adentrar en el sonido de su último trabajo… ¡ALLÁ VAMOS!

El disfrute del último disco de los canadienses comienza con “Change The World”, una canción que transmite alegría. La guitarra de Lesperance y la voz de Hess nos confirman que todo suena como esperábamos, ése sonido clásico con el sello inconfundible del grupo. El tema viene con sorpresa, a partir del minuto 2.57 otro ilustre noruego Tony Harnell hace acto de presencia con su inconfundible voz hasta el final. “Aftershock” es la segunda entrega del disco y la pareja Harry Hess/Pete Lesperance vuelven a mostrarnos sus encantos musicales que la banda forjó desde sus inicios. “Searching For Meaning” nos ofrece una ligera idea de lo que éstos chicos pueden llegar a facturar musicalmente. Desde el principio el estribillo te engancha y te hace volar a las Tierras Escandinavas del Hard Rock hecho con el gusto exquisito de Harem Scarem… YEAHHH!

El primer single del disco es “The Death Of Me”. Un tema lleno de vitalidad y con un fabuloso solo de Lesperance. La voz de Hess campea victoriosa a lo largo de toda la canción. Sin duda, una de las joyitas del álbum. En “Mother Of Invention” el inicio de piano y la voz de Hess nos trasladan por unos instantes a sus gustos por los chicos de Freddy Mercury, aunque pronto nos devuelven al sonido característico de la banda. “No Man’s Land” se apoya en el trabajo de bajo acompañado por la batería de Creighton Doane. Estamos ante otra canción repleta de calidad y buen gusto con Copyright vikingo.

“Ojalá podamos cambiar el mundo poco a poco”

“In The Unknown” desde sus primeros acordes es un disparate de melodía. La voz de Hess recoge el testigo y le confiere esa clase marca de la casa para que la guitarra de Lesperance haga el resto culminando otro tema que te toca la patata. El siguiente es una descarga de buen rollo en vena “Riot In My Head”, de entrada el tema nos recuerda a Phil Lynott y sus Thin Lizzy. “Disturbios en mi mente” que me hacen llegar a escuchar a Jeff Scott Soto en la garganta de Hess. Una composición vibrante y llena de energía.

Se acerca el final y es el turno de “No Me Without You” un momento para la calma. Los teclados de Hess acunan el tema mientras su voz le aporta emotividad. Llamadme loco, pero sigo escuchando al Sr. Soto entre los surcos del disco. Otra demostración de clase por parte de los noruegos. “Fire & Gasoline” es justamente eso FUEGO y GASOLINA. Un tema de riffs potentes y con una base rítmica robusta. Y, como no, Lesperance destilando estilo y creatividad. El colofón final lo pone “Swallowed By The Machine” dejando claro que acabas de escuchar un trabajo “Made Harem Scarem”. Un grupo que nunca te deja indiferente. Una banda que es capaz de hacerte olvidar que llevas una semana de encierro y, a buen seguro, con su música te ayudará a llevar mejor lo que está por llegar… ALTAMENTE RECOMENDABLE éste “Change The World”.

“Parece que los noruegos tenían una premonición en lo que estaba por llegar”.

TRACK LIST

1.Change The World 2.Aftershock 3.Searching For Meaning 4.The Death Of Me 5.Mother Of Invention 6.No Man’s Land 7.In The Unknown 8.Riot In My Head 9.No Me With You 10.Fire & Gasoline 11.Swallowed By The Machine

Aquiles “El Vikingopara LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

MAGNUM – “The Serpent Rings” Review 2020

Comenzar la escucha de un disco de Magnum es siempre un ejercicio de placer supremo. La formación liderada por Tony Clarkin es una garantía de clase y elegancia. Con su vigésimo primer álbum la banda británica nos vuelve a deleitar con temas bien elaborados y un gusto exquisito a la hora de componer melodías y sonidos que nos transportan a lugares llenos de fantasía. Las comparaciones siempre son odiosas y tener que hacerlo no sería justo con una formación que lleva más de cuarenta años en lo más alto de la escena rockera de todo el mundo. “The Serpents Rings” es el digno sucesor de su anterior “Lost On The Roads To Eternity”, aunque es difícil encontrar un trabajo malo de Magnum, tal vez necesites dedicarle más tiempo a la nueva creación del grupo para exprimir todo el néctar que se esconde en él. Y para eso, sólo conozco una vía… ¡ESCÚCHALO! No te dejes influir por lo que puedas leer o escuchar por ahí.

El disco comienza con “Where Are You Eden? con esa pomposidad y el halo mágico que ha rodeado siempre a la banda. Con toda la maquinaria sonora al servicio de la inconfundible voz de Bob Catley. El segundo corte es “You Can’t Run Faster Than Bullets” con partes programadas y un riff contundente hacen que la canción te enganche a medida que la música te va adentrando en ella.

“Madman Or Messiah” tiene un estribillo pegadizo de esos que no puedes dejar de repetir una y otra vez. La canción tiene todos los ingredientes de lo que representan Magnum en estado puro. La introducción de los teclados en “The Archway Of Tears” nos prepara para lo que se nos viene encima. El tema se aposenta en una melodía MARAVILLOSA que nos explota en los oídos cuando la voz de Bob Catley aparece en escena. Para colmo, la guitarra de Tony Clarkin nos muestra toda la química que atesora en sus cuerdas… ¡TEMAZO! Sin duda, una de mis preferidas del álbum.

“Como nos tienen acostumbrados desde su germen, las portadas de los trabajos del grupo son una delicia visual repletas de detalles”.

El quinto corte es “Not Forgiven” que a su vez fue el primer single y que posee toda la fuerza que caracteriza al grupo inglés. El tema que da título al álbum “The Serpent Rings” comienza con unos efectos sonoros hasta que Tony Clarkin y su guitarra irrumpen con contundencia. Bob Catley lleva su garganta a registros muy elevados para dar forma a una composición épica y majestuosa digna de la leyenda de la formación anglosajona.

“House Of Kings” nos adentra en otros registros musicales. De manera paulatina los teclados nos llevan hacía texturas de jazz lo que nos muestra la versatilidad del grupo para explorar otras vías sonoras con una presencia notable de instrumentos de viento y, de nuevo, la guitarra de Tony Clarkin aportando su energía y calidad habitual. El próximo corte es un clásico medio tiempo “The Great Unkown” que nos traslada a la década de los años ochenta donde la banda facturo canciones y álbumes de ensueño como los maravillosos “Vigilante” “Goodnight L.A” o “Wings Of Heaven”.

Nos adentramos en las últimos anillos de la serpiente y “Man” nos tiene preparado un riff energíco y vibrante con un estribillo estimulante y una labor fabulosa de teclados. “The Last One On Earth” es una composición con una melodía vibrante y un estribillo que nos lleva hasta la última pieza “Crimson On The White Sands” que nos deja flotando por esa ambientación de encanto y fantasía donde tan bien se desenvuelven los músicos de Magnum.

“Los anillos de la serpiente te atraparan una vez más con cada escucha del nuevo álbum de Magnum”.

El grupo tenía tres fechas previstas para mayo en nuestro país, pero tal y como está la situación, no sabemos si podremos disfrutar de ésta magnífica y legendaria banda de Hard Rock. Ojalá la situación haya mejorado para entonces y podamos disfrutar de ellos en directo.

Como comenté al principio de ésta reseña, lo más recomendable es que juzgues por ti mismo si la nueva aportación musical de la banda británica está a la altura de sus antecesores. En mi caso, lo tengo claro, después de haber devorado durante estos días de encierro “Los Anillos de la Serpiente” (y los que aún me quedan) su veneno fluye por mi torrente sanguíneo.

1.Where Are You Eden? 2.You Can’t Run Faster Than Bullets 3.Madman Or Messiah 4.The Archway Of Tears 5.Not Forgiven 6.The Serpens Rings 7.House Of Kings 8.The Great Unkown 9.Man 10.The Last One On Earth 11.Crimson On The White Sand

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

H.E.A.T – “H.e.a.t II” Review 2020

No puedo evitar retroceder cada vez que escucho EXQUISITECES como ésta a la época de mi adolescencia en la cual el Hard Rock estaba en todo lo alto y la MTV era un espacio donde los vídeos de tus bandas y músicos favoritos se proyectaban una y otra vez. Llamadme retro o sentimental, pero es como rejuvenecer con cada canción que me transporta a esos momentos. Con éste antológico álbum que se han marcado los suecos H.E.A.T están de nuevo en la senda de la excelencia musical y a un servidor le han puesto en las nubes musicales de mis quince primaveras. Sus tres primeras entregas son delicias del género. Desgraciadamente, sus últimos lanzamientos han sido un tanto decepcionantes y, por fin, con éste “h.e.a.t II”, la banda ha dado vida a una obra maestra. Once temazos que harán las delicias de tod@s los seguidores del excelso grupo escandinavo.

El comienzo ya te vuela la tapa de los sesos “Rock Your Body”, una canción con un estribillo adictivo y un riff lacerante de Dave Dalone donde aúna complejidad y calidad. Una canción con todos los ingredientes para quedarse a vivir en tu cabeza y ayudarte a acometer cualquier empresa.

El segundo corte “Dangerous Ground” es otro pelotazo directo y contundente. El video es otra delicia visual que encaja perfectamente con la esencia de una composición extraordinaria de principio a fin. Estribillo pegadizo con solo de guitarra de altos vuelos y una base rítmica poderosa. Un tema que debe sonar atronador en directo. Estamos ante la mejor cara de los vikingos suecos. Sin duda, una de mis favoritas del álbum… ¡ALUCINANTE!

En “Come Clean” los teclados se hacen notar. Los estribillos toman de nuevo el mando. La tercera descarga te mantiene arriba de energía después de los dos cañonazos anteriores. Otra joya de rebosa fuerza y calidad a raudales. ¡Siguen en estado de gracia con la tercera!

El cuarto corte es “Victory”, un tema poderoso que cuenta con un solo de teclados de Jona Tee brillante y con la guitarra Dave Dalone que le muestra su dentadura felina para estructurar una canción de puro Hard Rock con pinceladas de Metal Europeo. De nuevo, estribillo pegadizo, envolvente, embriagador… otra explosión de melodía sonora que atrapa tus sentidos y te hace vibrar. ¡La victoria no tiene duda!

Ya el título nos indica que estamos ante algo grande “We Are Gods” con un sonido power y otro estribillo demoledor. El timbre de voz de Erik Grönwall suena a los salones del Valhalla. La batalla del sonido está siendo digna de los Dios@s.

El nuevo trabajo de los suecos es una MARAVILLA sonora que no podrás dejar de escuchar”.

“Adrenaline” es precisamente eso… ¡PURA ADRENALINA! Comienza con unos coros que te ponen en las nubes y una estrofa que recuerda a Journey para terminar sobrevolando las capas más altas de la estratosfera con la voz de Erik. Llevamos seis de seis… ¡PLENO! No hay tema que suene fuera de lugar o desentone con la esencia del disco… ¡BRUTALES!

Con “One By One” los suecos nos muestran otro ejercicio vigoroso y aplastante de Rock Melódico… ¡POR TODOS LOS DIOSES! Estamos ante un de los álbumes del año. El solo que se marca Dave es de los que te hacen ver el Arco Iris y la garganta de Erik se muestra llena de melodía y maestría.

Después de siete descargas repletas de fuerza y energía el grupo sueco nos ofrece un poco de aliento para recuperar fuerzas y poder afrontar con garantías la parte final del álbum. “Nothing To Say” es una preciosa balada con ese maravilloso sabor a power balada ochentera.

Calidad y elegancia son las señas de identidad de “Heaven Must Have Won An Angel” un delicioso medio tiempo que enmarca las dotes vocales de Erik. Estamos ante otra canción que encaja a la perfección con el majestuoso sonido que envuelve todo el nuevo trabajo de los suecos.

H.E.A.T: Erik Grönwall (Lead Vocals), Don Crash (Drums), Jimmy Jay (Bass & Backing Vocals), Jona Tee (Keyboards, Organ & Backing Vocals) and Dave Dalone (Lead & Rhythm Guitars & Backing Vocals).

La décima entrega de ésta MARAVILLA es “Under The Gun” otro tema cañero con unas guitarras y un estribillo 100% H.E.A.T. Estamos llegando al final y el listón continúa en TODO lo alto… Una vez más y van… ¿? Los teclados y las guitarras suenan como un torbellino de sensaciones en nuestra mente. Ya no solo estamos contemplando el Arco Iris, ahora estamos en medio de una tormenta de increíbles sensaciones.

El cierre es “Rise”, un último manjar para disfrutar de un disco absolutamente ROTUNDO. La canción tiene un lyric vídeo muy chulo y un estribillo contundente y adictivo. Otra muestra de las exquisiteces musicales que hallarás en h.e.a.t II. Hemos llegado al final de esta delicatessen sonora y no hay ni un solo tema de relleno. Nos acaba de pasar por encima un ciclón de elegancia, potencia, calidad… ¡se me acaban los calificativos!

TRACK LIST:

1.Rock Your Body 2.Dangerous Ground 3.Come Clean 4.Victory 5.We Are Gods 6.Adrenaline 7.One By One 8.Nothing To Say 9.Heaven Must Have Won An Angel 10.Under The Gun 11. Rise

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

https://www.spreaker.com/episode/23865692

KNIGHTS OF BLOOD

La banda granadina Knights Of Blood tiene un nuevo trabajo en la calle, se trata de su segundo álbum, “El Lado Oculto” tras un prometedor debut “Falsa Realidad”. Su vocalista, Mireia Fontarosa nos contó más detalles de la actualidad del grupo.

¿Cómo y dónde se creó la formacion? El grupo se formó en el pueblo del que somos: Cuevas del Campo. Lo formamos porque nos encantaba la música y por aquel entonces estábamos empezado a interesarnos por poder hacer nuestros propios temas, así que un día, sin más, nos pusimos manos a la obra.

¿De dónde surgió la idea de la portada del álbum? Surgió a raíz de la propia temática del disco “El Lado Oculto” es algo que da bastante juego.

¿Quién o quiénes soléis componer los temas? Todos tenemos nuestra parte de composición. Yo como cantante me encargo de las letras y melodías de voz, José (guitarra) hace los cimientos de la canción y los demás componen su instrumento en base a eso y aportan todo tipo de ideas que van enriqueciendo el tema.

¿Tenéis pensado cantar en inglés en próximos trabajos? Nos gustaría hacer un recopilatorio de algunos temas nuestros en inglés, pero aún es sólo una idea.

“Nuestras influencias son muy variadas, desde el heavy metal más clásico incluso rock hasta el black metal más siniestro y oscuro”.

¿Os llama la atención la cultura nipona? En general a mi personalmente sí, me apasiona esa cultura, su historia y cuánto tienen que contarnos de su forma de vida. También me interesan mucho las diferentes formas de ver la vida que tenemos tan sólo por la zona en la que estemos. Es maravilloso.

¿Os gustaría colaborar con algún músico en un futuro? Por supuesto, siempre estamos dispuestos a colaborar con todos. Para eso estamos aquí.

¿Cuáles son vuestras influencias? Nuestras influencias son muy variadas, desde el heavy metal más clásico incluso rock hasta el black metal más siniestro y oscuro.

¿Qué opináis de las etiquetas en la música y concretamente en el metal? Sinceramente, a veces me cansan un poco las etiquetas. El metal ha evolucionado tanto que ya incluso es difícil etiquetar a las bandas y tampoco hay por qué hacerlo. Soy una amante de los estilos musicales y sus diferencias… pero creo que últimamente las etiquetas se están llevando al extremo y eso ha hecho que me canse un poco de ellas. Así que me centro en simplemente sentir la canción, emocionarme con ella y poco más.

“La portada del segundo álbum de los granadinos es todo un ejercicio de elegancia y buen gusto”.

¿Cómo percibis el panorama musical a nivel estatal? La verdad, mal. Creo que se está perdiendo la esencia de hacer música. Cuando haces un tema con el corazón… cuentas algo… la gente puede identificarse contigo y da igual si técnicamente no es el mejor tema, lo importante es sentirlo. Cada vez escucho música más prefabricada y fría.

¿Tenéis muchas fechas cerradas para promocionar “El Lado Oscuro”? Sí, tenemos algunas fechas que aún tenemos que confirmar.

¿Qué pensáis de los programas radiofónicos en cuanto al apoyo que se le presta a éste tipo de música? Bueno, depende del programa evidentemente. Hay programas que apoyan más que otros, pero tendremos que vivir siempre con que este tipo de música no es “comercial” y no suele interesar.

¿Cuál es vuestro sueño a nivel musical? Vivir de lo que nos apasiona, la música.

¿Un deseo para el 2020? Tocar mucho y en muchos lugares y seguir aprendiendo. Que la gente que nos escuche se sienta arropada por lo que hacemos. Y que ojalá las bandas españolas sean reconocidas como se merecen porque tenemos GRANDES músicos aquí.

“Sinceramente a veces me cansan un poco las etiquetas. El metal ha evolucionado tanto que ya incluso es difícil etiquetar a las bandas y tampoco hay por qué hacerlo”.

El Aullido de la Bestia: Un abrazo y MIL GRACIAS por dedicarnos éste ratito.

Mireia: Gracias a vosotros y un abrazo muy grande.

El Aullido de la Bestia: “Lo que ha unido la música que no lo separe el hombre”.

Mireia: ¡Jamás!

Desde nuestra humilde morada, queremos agradecer a Cd Music sus gestiones para llevar a cabo la entrevista con Knights Of Blood.

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

OZZY OSBOURNE – “Ordinary Man” Review 2020

Nuestro loco preferido, el Príncipe de las Tinieblas”, está de vuelta. Tras diez largos años de silencio discográfico y a pesar de estar pasando por momentos delicados de salud, su diabólica majestad nos ha regalado a toda su legión de acérrimos seguidores un trabajo a la altura de su leyenda. Para la grabación de “Ordinary Man” (curioso título, Ozzy es cualquier cosa menos un tipo corriente) ha contado con la produción de Andrew Watt, que a su vez se ocupa de las guitarras del álbum y ha contado con una base rítmica de ordago, Duff McKagan (Gun’s N’ Roses al bajo) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers en la batería)OZZY IS BACK!

El nuevo disco de Ozzy empieza a dar sus primeras sacudidas con “Straight To Hell”. El músico británico nos lleva directos al infierno… ¡QUÉ LARGOS SE HAN HECHO ESTOS AÑOS DESDE SCREAM! El tema cuenta con la colaboración guitarrera de Slash. Destaca su clásico riff y esa risa muy de Ozzy que nos toca la patata. La base rítmica de Duff y Chad es de nota. Tiene todos los ingredientes para sonar CAÑÓN en directo.

El segundo corte es “All My Life” una composición íntima y llena de honestidad donde nuestra Satánica leyenda da gracias por la vida que ha llevado y quienes han formado parte de ella. Composición sencilla y muy efectiva a partes iguales. Una de mis favoritas y donde la voz de Ozzy luce pletórica.

Seguimos caminando por la oscura senda en el interior de la mente de Ozzy en “Goodbye”. El tema va adquiriendo matices a lo largo del desarrollo del mismo más que sugerentes. Una cadencia persistente y oscura la convierten en otra muestra de la capacidad de MadMan para convertir su legado en un filón de oro. La base rítmica a cargo de Duff y Chad, de nuevo, es sobresaliente. Una composición más que destacable en lo nuevo de Ozzy.

El tema que da título genérico al álbum “Ordinary Man” es toda una delicia para nuestros oídos. El mítico Elton John acompaña con su piano a la voz de Ozzy Osbourne para dar forma a una composición donde nuestro protagonista repasa una vida plagada de excesos y momentos divertidos. La guitarra de Slash y una cuidada producción confieren a la canción un halo de exquisitez para paladares sibaritas.

En el siguiente corte “Under The Graveyard” la guitarra de Watt cabalga desatada en la mitad de la canción. El videoclip extraido de la canción puede darnos a entender que el propio Ozzy hace reflexiones y no precisamente positivas de una existencia llevaba al límite. La canción es otro de los cortes destacados del álbum.


“No sé por qué continúo vivo. Ni zorra idea

“Eat Me” está inspirada en el tipo alemán que colgó en Internet que buscaba a alguien para que se lo comiera. El tema adquiere tintes gore y nos transporta a los años de Black Sabbath con esa cadencia de guitarra oscura y una base rítmica que muestra las facetas características del “Sonido de la Bestia”.

El tema “Today Is The End” coqueta con otros estilos. Se nota que en el concepto general del álbum, Ozzy, ha querido explorar diferentes sendas musicales, las cuales ha conseguido adaptar en una sinergia perfecta. A pesar de ser una composición eminentemente oscura, se trata de una canción más que interesante con toques poperos.

“Scary Little Green Men” es otro de los puntos álgidos del álbum. La canción posee un estribillo fantástico y cuenta con la colaboración de Tom Morello a la guitarra y la garganta de MadMan enmarca la melodía. Una canción que posee todos los ingredientes para convertirse en otro clásico de Ozzy.

“Holy For Tonight” es una hermosa balada con unos coros gospel y ese toque canalla que tanto nos gusta de nuestr@ Ozzy. El indomable músico británico vuelve a sincerarse y recrea un tema con sabor a The Beatles.

El décimo corte es “It’s A Raid” una macarrada con notas incluso punkarras que cuenta con la colaboración del rapero Post Malone. La canción desentona un poco con el resto del álbum, aunque en mi opinión al igual que ocurre en el tema que cierra el álbum, cada canción que nos regale el “Príncipe de las Tinieblas” debe ser tomada como una oportunidad única para seguir disfrutando de una leyenda viviente.

El disco de nuestro loco maravilloso se cierra con “Take What You Want” y cuenta con la participación de los raperos Travis Scott y Post Malone. La canción ya estaba incluida en el último trabajo del rapero Post Malone.


“El veneno de la música de Ozzy esperamos que siga fluyendo por nuestras venas durante muchos años”.

Al final de la escucha del nuevo álbum de Ozzy me invaden sentimientos encontrados. Por un lado, el subidón de alegría por tener de vuelta a uno de los referentes del Metal, y por otro, la inquietud de que tal vez no queden muchas balas en la recámara de un músico que ha construido las bases del género. Ante semejantes divagaciones me quedo con el primer pensamiento… ¡OJALÁ tengamos Ozzy para LARGO!


TRACK LIST

1.Straight To Hell 2.All My Life 3.Goodbye 4.Ordinary Man 5.Under The Graveyard 6.Eat Me 7.Today Is The End 8.Scary Little Green Men 9.Holy For Tonight 10.It’s A Raid 11.Take What You Want


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

PRETTY MAIDS – “Under Your Madness” Review (2019)

En los primeros días del mes de Noviembre de 2019 veía la luz el nuevo trabajo de esta veterana banda. Una formación cercana a las cuatro décadas de historia que ha sabido crear una sinergia perfecta entre las raíces de sus inicios y su adaptación a los nuevos tiempos sin perder ni un ápice de su esencia a lo largo de todos estos años. La formación siempre se ha caracterizado por la inconfundible voz de Ronnie Atkins y la aportación guitarrera de Ken Hammer creando ese sonido tan genuino del grupo danés.

Una intro da comienzo al álbum enlazando con “Serpentine” un tema de potentes tintes metaleros donde podemos disfrutar de la omnipresente voz de Ronnie Atkins. En “Firesoul Fly” coqueta con sonidos melódicos y hardrockeros que tan bien saben fusionar en sus discos. La canción que da título al nuevo trabajo de los chicos de Ronnie Atkins y Ken Hammer “Under Your Madness” nos aporrea de forma trepidante los oídos. Una composición muy poderosa, tal vez la más cruda del álbum, que navega entre medio tiempo y potencia sonora con un riff crudo y un doble bombo persistente. El cuarto corte, “Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)” el tono se carameliza para que Ronnie pueble con su magnífica voz la canción y la dote de melodía y sentimiento. Apuntar que es la elegida como sencillo.

“Runaway World” nos devuelve al hard rock marca de la casa. La pareja Ronnie Atkins y su fiel Ken Hammer vuelven a brillar con luz propia. If You Want Peace (Prepare For War)” nos lanza otro pelotazo donde destacan los coros y los riffs furiosos de Hammer lo que la convierte en uno de los puntos álgidos del álbum… “Si quieres paz, prepárate para la guerra”. “Slavedriver” es otra canción cañera con la voz de Atkins de nuevo destacando entre el doble bombo y los riffs de guitarra.

Con “Shadowlands” recuperamos un poco de calma a pesar de encontrarnos en tierras sombrias. Un delicioso medio tiempo donde volvemos a disfrutar de las exquisiteces del grupo danés. “Black Thunder” tal y como su nombre indica, es una fuerza de la Naturaleza. El tema que pone punto y final, hasta que vuelvas a dar al play de tu reproductor es “Strength Of A Rose”, una pieza deliciosa que pone un broche de oro a otro trabajo REDONDO de ésta veterana y querida banda.

“Como viene siendo costumbre en los últimos trabajos de los vikingos Noruegos su nueva entrega está llena de calidad y elegancia”.

Chris Laney:Keyboards and guitar/ Rene Shades:Bass/ Ronnie Atkins:Vocals/ Ken Hammer:Guitar/Alan Sørensen:Drums.

Ojalá nuestro querido y admirado Ronnie Atkins sea capaz de sobreponerse a los problemas de salud por los cuales está atravesando y pronto podamos disfrutar de nuevo de sus delicias vocales junto a su banda. Desde luego, la furia vikinga corre alborotada por su torrente sanguíneo, de hecho, gracias a ella ha logrado culminar un trabajo excelente a pesar de estar viviendo un momento muy dedicado en su vida. Desde nuestro cubil le enviamos todo nuestro cariño y apoyo… ¡MUCHO ÁNIMO, RONNIE! ¡AUUUUU!

TRACK LIST:

1.Intro 2.Serpentine 3.Firesoul Fly 4.Undress Your Madness 5.Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven) 6.Runaway World 7.If You Want Peace (Prepare For War) 8.Slavedriver 9.Shadowlands 10.Black Thunder 11.Strength Of A Rose

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.