NIGHTWISH – “Human :II: Nature” (2020) Review

Ha transcurrido un lustro desde la publicación de su anterior entrega ‘Endless Forms Most Beautiful’. El alma de la formación finlandesa, Tuomas Holopainen, apuesta de nuevo por grandes orquestaciones, la relación del ser humano con la Madre Tierra, el folk y una ambientación cinematográfica que convierten a Nightwish en una banda única. Muy involucrados con el cuidado, el respeto y la admiración de la Naturaleza que el grupo siempre ha incluido en sus líricas. Su nueva obra, “Human :II: Nature”, editada por el sello alemán Nuclear Blast, se compone de dos partes. La temática del primero corresponde al mundo humanizado y la segunda está más centrada en la Naturaleza. La banda nos ofrece un álbum complejo y lleno de detalles, al cual hay que dedicarle tiempo para descubrir muchas de las maravillas que oculta. ¡Empezamos el viaje!

‘Music’ inicia la aventura con los sonidos evocadores y una extensa introducción con la voz de Floor Jansen entrando en escena a partir del minuto tres y susurrando al oído un nuevo trayecto de los geniales escandinavos. Una canción absolutamente deliciosa repleta de matices y con una ambientación mágica. Desde el principio, podemos percibir que estamos ante un trabajo arriesgado y diferente. Floor Jansen, se demora casi cinco minutos con el estribillo para desatar una cascada de sensaciones sobre el oyente.



El segundo corte ‘Noise’, el primer single de este nuevo LP. Una canción extensa con un tupido laberinto coral y una fase intermedia vibrante que nos recuerda a ‘The Poet And The Pendulum’, una de los trabajos celestiales del grupo. La voz de Jansen denota fuerza en un tema vivo y enérgico que nos habla de la dependencia de las nuevas tecnologías en la sociedad actual y que cuenta con un vídeoclip más que interesante.



Nos adentramos en el tercer corte ‘Shoemaker’ donde vamos a disfrutar de lo lindo del registro vocal de Floor Jansen acompañada por Troy Donockley, que en éste disco cobra un protagonismo especial. Sus voces envuelven la composición y le aportan un magnetismo especial que me recuerda un tanto a la banda sonora de ‘Game Of Thrones’ en algunos pasajes. Una canción brillante y pulida que mantiene el ritmo de su predecesora, ‘Noise’.

Las reminiscencias folk con toques celticos de flautas y tambores llega con ‘Harvest’. El multiinstrumentista Troy Donockley campa a sus anchas en el transcurso de la canción con elegancia desbordante y posee un estribillo sutil y maravilloso. Una composición donde la banda abandona su zona de confort para explorar nuevos senderos musicales.

Con ‘Pan’ la banda nos muestra su cara más agresiva y oscura. Una orquestación rimbombante y un sonido épico donde la delicada voz de Floor Jansen te atrapa con su encanto.



El folk vuelve con ‘How’s The Heart?’ una sencilla composición con Floor Jansen magnífica con su portentosa voz entre graves y agudos.

El tramo final del disco se torna un tanto plano y sin brillo. Tal vez necesite más dedicación y tiempo de escucha. Con ‘Procession’ el grupo nos sigue mostrando su parte folk con sonidos de flautas y gaitas tomando las riendas de la canción.

‘Tribal’ es un corte duro y contundente con voces guturales y que vuelve a la grandilocuencia del comienzo. La batería destaca sobre manera y contrasta con el resto de las canciones.

El final del trayecto es ‘Endlessness’ una intensa y oscura canción con aires doom con guitarras y batería potentes. Floor Jansen y Marco Hietala ejecutan una interpretación sobresaliente.

El segundo CD es compuesto por ‘All The Works Of Nature Which Adorn The World’ una pieza que se desgrana en ocho pasajes dedicada a la Naturaleza. La segunda parte del nuevo trabajo de los fineses necesita que cierres los ojos y disfrutes despacio de todos los detalles del disco. Pasajes folk, cellos y momentos militares, ect…


▪ TRACK LIST ▪

CD1:"HUMAN:II:NATURE"
1.Music
2.Noise
3.Shoemaker
4.Harvesr
5.Pan
6.How's The Heart?
7.Procession
8.Tribal
9.Endlessness

CD2:"ALL THE WORKS OF NATURE WHICH ADORN THE WORLD"
I.Vista
II.The Blue
III.The Green
IV.Moors
V.Aurorae
VI.Quiet As The Snow
VII.Anthropocene (Incl."Hurrian Hymn To Nikkal")
VIII.Ad Astra

“Human :II: Nature” necesita tiempo y paciencia. No es un trabajo sencillo y fácil de digerir. Posee cortes de inmensa calidad y otros que bajan ligeramente el nivel. La aportación de Floor Jansen se me antoja de nuevo soberbia con su timbre de voz fluido y versátil y que aporta cuerpo y consistencia a las canciones.


Nightwish are:

EMPPU VUORINEN:Guitarras
FLOOR JANSEN:Voces
TUOMAS HOLOPAINEN:Teclados,letras y composiciones
MARCO HIETALA:Bajo,guitarras acústicas y voces
TROY DONOCKLEY:Uilleann Pipes,Flauta Irlandesa, Bouzouki,Bodhran, guitarras,voces
KAI HAHTO:Batería y percusión


Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XX. HORIZONTES INFINITOS (Podcast)

EL AULLIDO DE LA BESTIA vuelve de nuevo una semana más con una emisión llena de buena música. El programa transitara por los ‘HORIZONTES INFINITOS’ de los sonidos que nos llegan al alma.
Abriremos con la genial guitarra de NEAL SCHON. Tocaremos el Arco Iris de la mano de RITCHIE BLACKMORE y JOE LYNN TURNER. Con la banda inglesa TEN recordaremos su penúltimo trabajo ‘Gothica’. TARJA TURUNEN, VANDENBERG’S MOONKINGS, GLENN HUGHES, MARCO MENDOZA, JETHRO TULL, HERBIE HANCOCK y THE FORTY MINETEENS echarán el resto para hacernos disfrutar durante más de una hora.

Nuestro hueco para las bandas y músicos emergentes en ‘EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN’ estará ocupado por los madrileños 16:05, 7 ALMAS y SAHARA. De la mano de Raffaele Berisio tendremos el placer de escuchar a los italianos BIRTH OF AURORA. Despediremos nuestro podcast con el ‘AULLIDO OCULTO’ y los geniales TYPE OF NEGATIVE.
¡ESPERAMOS QUE LO DISFRUTÉIS!

TRACK LIST ■

1. WHITE LIGHT de Neal Schon.
2. STONE COLD de Rainbow.
3. LA LUNA DRA-CU-LA de Ten.
4. I FEEL PRETTY de Tarja Turunen. 
5. TIGHTROPE de Vandenberg’s Moonkings.
6. PIECE OF MY HEART de Glenn Hughes.
7. CHINATOWN de Marco Mendoza.
8. BEASTIE de JETHRO TULL.
9. DON’T GIVE UP de Herbie Hancock.
10. MODERN ROMANCE de The Forty Nineteens.

EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN ■

11. WHY YOU KILL THIS WONDER? de Cuatro y Cinco.
12. ABRE LOS OJOS de 7 Almas.
13. THE AWAKENING de Birth Of Aurora.
14. CELOS de Sahara.

AULLIDO OCULTO ■

15. WOLF MOON de Type Of Negative.

Desde vuestra humilde emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA, os enviamos un fuerte abrazo y os recordarnos que nos podéis seguir en nuestra página de Facebook, ‘LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA’ en el blog: ‘BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA’ de lamusicadelaullidodelabestia.wordpress.com. A través de las plataformas de Speaker, Spotify, iHeartradio, Google Podcasts, Castbox y Podcast Addict. Por último, los jueves tenéis una cita con vuestra emisión canalla en Cdmusicradio a las 18h00.

De nuevo, os damos las GRACIAS por todas vuestras muestras de apoyo y cariño con la emisión canalla de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’ y, por supuesto… ¡NO DEJÉIS DE ESCUCHAR BUENA MÚSICA!

¡MIL GRACIAS a tod@s, hijas e hijos del ROCK!


En el siguiente enlace podéis escuchar una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA: https://www.spreaker.com/episode/33623664

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

EL ESTIGMA DEL LOBO

Los territorios de caza están cada vez más alejados de la guarida del lobo.

La presión del hombre, de sus cultivos, su ganado, sus autopistas, su orgullo, su egoísmo… oprime más el pecho de este gran predador.

Proscito por sanguinario. Bestia desalmada. Temor de niños…

Quizás los humanos que lo juzgan así no saben que es una criatura extremadamente deliciosa con su prole.

Aquiles ‘El Vikingo’




Nacido en el barrio londinense de Pimlico, Gran Bretaña, en 1950, Stephen Richard Hackett es un reputado guitarrista. Se dio a conocer gracias a su periplo por la formación de rock progresivo Genesis en la década de los 70’s. Tras su salida del grupo británico en 1977, comenzó una prolífica y exitosa carrera en solitario. ‘Wolflight’ es su vigésimo tercer álbum de estudio, publicado en marzo de 2015. Una delicia de un músico superlativo y genial.


Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

BONFIRE – “Fistful Of Fire” (2020) Review

La legendaria banda alemana de hard rock regresa a su clásico sonido para regocijo de sus fans. A pesar de los constantes cambios en el seno del grupo, Hans Ziller continúa imperturbable ante las adversidades mezclando potentes composiciones y excelentes melodías que en su nueva obra quedan más que patentes. Su anterior entrega Temple Of Lies’ de 2018, alumbraba el debut del cantante Alexx Stahl, que dejo muy buenas sensaciones entre los seguidores de los carismáticos teutones. Después de algún coqueteo con el sonido power, Bonfire, liderados por el incombustible Ziller, vuelven a la carga con un álbum generosamente aderezado de composiciones llenas de enérgico hard rock y melodías comerciales y pegadizas que nos recuerdan bastante a los años de Claus Lessmann como vocalista.

Los alemanes abren con la intro de “The Joker” donde guitarras acústicas, flautas y batería nos llevan hasta la poderosa “Gotta Get Away”, una canción con detalles sinfónicos y afilados riffs de hard rock clásico donde el cantante Alexx Stahl empieza a dejarnos muestras de sus dotes vocales.

“The Devil Made Me Do It” suena en su inicio con arreglos orquestales y adornos de teclado que dejan patente la excelente voz de Alexx Stahl. El capo Ziller plasma un estupendo solo para facturar el segundo single y una muestra de los aromas musicales que impregnan el disco.



El tercer corte es un medio tiempo “Ride The Blade”, con un estribillo pegadizo y con Hans Ziller tirando de nuevo de galones con sus riffs poderosos combinandos a la perfección con la voz de Alexx Stahl y una base rítmica compacta.

La elegancia nos llega a través de la balada “When An Old Man Cries”. En ella Alexx Stahl destila sentimiento y, a buen seguro, será un tema bien acogido por los más nostálgicos.



“Rock’N’Roll Survivors” es la elegida como primer single y suena al clásico metal alemán con Hans Ziller derrochando melodía y crudeza en sus riffs.



La poderosa “Fire And Ice” tiene toques oscuros con un estribillo melódico y solos afilados que tanto nos gustan a los amantes del género. La sinergia que flota en el ambiente entre Frank Pané y Hans Ziller te cautivara sin dudarlo. Una de mis piezas favoritas del álbum.

Los guerreros teutones afrontan la siguiente,“Warrior” con el bajo del norteamericano Parkes brillando con luz propia y nos hacen disfrutar de un estribillo sencillo y efectivo a partes iguales, con reminiscencias de sonido americano con base de teclados y riff potente.

El noveno corte es “Fire Etude” de estilo neoclásico nos deja espacio para el lucimiento del líder y alma indiscutible del grupo, Hans Ziller, él y su guitarra nos llevan a un viaje a través de las emociones.

Si con la anterior tomamos un poco de aliento con “Breaking Out” enlazamos directamente a la energía y la fuerza de las guitarras y la poderosa batería de André Hilgers. Un tema que tiene todos los ingredientes para sonar atómico en directo.

La composición que da título genérico al disco, “Fistful Of Fire” tiene ese regusto musical de cuidada producción donde la batería de André Hilgers cobra un protagonismo relevante y las guitarras desvocadas se tornan en una llamada de atención a nuestra relación con la Madre Tierra.

Entramos en la resta final con “The Surge” donde los teclados y la guitarra eléctrica confieren a la pieza un aroma de batalla épica.

El ocaso nos sorprende con “Gloryland” denota el excelente trabajo de producción de los alemanes donde las guitarras de Hans Ziller y Frank Pané cabalgan al unísono arropando la voz de Alexx Stahl.

La quinta pista “When An Old Man Cries” tiene su versión acústica para cerrar definitivamente el disco de una forma llena de clase y buen gusto.


Bonfire are: Hans Ziller (guitars), Ronnie Parkes (bass), André Hilgers (drums), Alexx Stahl (vocals) y Frank Pané (guitars).

La nueva obra de Bonfire posee un sonido y una producción estupendas con canciones llenas de potencia y melodía para que este “Fistful Of Fire” nos haga disfrutar a raudales.


Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XIX. SENDEROS MÁGICOS (Podcast)

Regresamos una semana más con una nueva entrega de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’. En esta ocasión viajaremos por los ‘Senderos Mágicos’ del universo sonoro de bandas como NIGHTWISH, RIVERSIDE y PINK FLOYD.
Soberbios guitarristas como JOE BONAMASSA, ERIC CLAPTON y JORGE SALÁN nos dejarán muestras de su exquisita clase. Sus ‘DIABÓLICAS’ MAJESTADES’ y los norteamericanos REIGNING SOUND también tendrán su hueco en la emisión.
Por último, nos despediremos con la mítica ‘DEFENDER’ de MANOWAR.

En nuestro habitual espacio dedicado a bandas y músicos emergentes ‘EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN’, escucharemos a la banda italiana VAMPIRES OF ROME, gracias a Raffaele Berisio. 16:05 volverán a quemar nuestra piel con su ‘FIRE AND STONE’ y los compositores JESÚS CUERVO y HÉKTOR ROSE, nos presentarán sus propuestas musicales gracias a una buena colaboradora del programa, Locki Sanher.

■ TRACK LIST ■

1. HOW’S THE HEART? de Nightwish.
2. YOU’RE SO STRANGE de Reigning Sound.
3. WASTELAND de Riverside.
4. WONDERFUL TONIGHT de Eric Clapton.
5. PAINT IN BLACK de The Rolling Stones.
6. GIVE IT EVERYTHING YOU GOT de Beth Hart & Joe Bonamassa.
7. FIRE de Jorge Salán.
8. COMFORTABLY NUMB de Pink Floyd.

EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN

9. FIRE AND STONE de Cuatro y Cinco.
10. GHOST FOR HELEN de Vampires Of Rome.
11. CANALLA de Jesús Cuervo.
12. DÍAS DORADOS de Héktor Rose.

AULLIDO OCULTO

13. DEFENDER de Manowar. 

Desde vuestra humilde emisión de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’, os enviamos un fuerte abrazo y os recordarnos que nos podéis seguir en nuestra página de Facebook, ‘LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA’ en el blog: ‘BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA’ de lamusicadelaullidodelabestia.wordpress.com A través de las plataformas de Speaker, Spotify, iHeartradio, Google Podcasts, Castbox y Podcast Addict. Por último, los jueves tenéis una cita con vuestra emisión canalla en Cdmusicradio a las 18h00.

De nuevo, os damos las GRACIAS por todas vuestras muestras de apoyo y cariño con la emisión canalla de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’ y, por supuesto… ¡NO DEJÉIS DE ESCUCHAR BUENA MÚSICA!

MIL GRACIAS a tod@s, hijas e hijos del ROCK.


En el siguiente enlace podéis escuchar una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA: https://www.spreaker.com/episode/31909802 ¡Esperamos que la disfrutéis!

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

EL REGALO DE LA MÚSICA



Ahora, en el ocaso de mi treintena,

cuando empiezo a acariciar una nueva década,

puedo afirmar sin ningún género de dudas,

que sigo por aquí gracias al mágico embrujo de ella…

¡Gracias, querida música!

Aquiles ‘El Vikingo’



Nightwish (deseo nocturno), es una banda de metal sinfónico formada en 1996 en Finlandia por el teclista y compositor Tuomas Holopainen, la cantante Tarja Turunen y el guitarrista Emppu Vuorinen. Compañeros de instituto, la grupo fue una vía de escape para dar rienda suelta a su pasión por la literatura, la naturaleza, la música de cine y el folclore y cultura nórdica. La deliciosa pieza que escuchamos abre su último trabajo de estudio “Human :II: Nature”.

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

SCORPIONS – “Love At First Sting” (1984) Review

Allá por 1965, la ciudad alemana de Hannover alumbró a la banda de hard rock más internacional del país teutón. Más de cincuenta años de bagaje y decenas de trabajos de estudio, álbumes en directo, sencillos y DVD’s hacen de Scorpions una banda irrepetible y maravillosamente adictiva. Dentro de la extensa discográfia de los alemanes hay un álbum que especialmente me pone ‘los pelos como alcayatas’ por varios motivos, uno de ellos es el recuerdo de aquel adolescente que tras escuchar ‘Amor al Primer Picotazo’ en casa de un amigo, supo que su historia musical iba en la dirección correcta. El grupo todavía saboreaba el regusto de su anterior y genial, ‘Blackout’, su disco más exitoso hasta la llegada de la nueva criatura sonora. La magia estaba preparada para poblar nuestro torrente sanguíneo, sólo era cuestión de esperar el primer picotazo del escorpión con un sonido cristalino, guitarras en vena, melodías embriagadoras y una voz de ensueño.

Con “Bad Boys Running Wild” una lluvia de acordes guitarreros nos inyectan el veneno del escorpión y evidencian desde el comienzo el sonido lacerante por el cual transitara todo el álbum. Un riff simple y tremendamente adictivo denota ese toque canallesco de la canción junto con una tupida batería muy habitual en la época ochentera. La inconfundible voz de Klaus Meine aportan un extra de energía y melodía a la pieza.



El segundo corte “Rock You Like A Hurricane” es todo un clásico de la banda alemana. El estribillo es un imprescindible para todos los amantes del hard rock. En los años 80’s recuerdo esas guitarras perforando mi cerebro. Un imperecedero himno rockero.



“I’m Leaving You” es una de mis favoritas. Siendo terriblemente comercial posee una ruptura melódica respecto a sus trabajos anteriores. Se trata de un corte con toques poperos que en absoluto traicionan la esencia de la banda.

“Coming Home” tiene un comienzo engañoso a balada ‘Made in Scorpions’, con la textura más dulce de Klaus Meine… ¡es una trampa! La voz del cantante alemán nos lanza de lleno a una orgía musical que nos habla de la vida en la carretera y del feliz momento de regresar a casa.



“The Same Thrill” es otra descarga de fuerza y energía de los guerreros teutones. La pieza proyecta sobre tus oídos riffs atómicos con Mathias Jabs, especialmente inspirado en el transcurso de todo el tema y un Herman Rarebell a quien se le va ‘la pinza’ al final con una demostración portentosa de batería.

Con “Big City Nights” damos la vuelta al vinilo y nos encontramos con otro himno del grupo y una de las infalibles en sus actuaciones en directo. Compuesta en Japón por Rudolf Schenker inspirado por un cautivador amanecer en Tokio.



La corpulenta y vibrante “As Soon As The Good Times Roll” nos conduce por derroteros típicos de bandas de la época con esos riffs que nos conquistan sin remisión con una original y melódica introducción.

Encaramos el tramo final con “Crossfire” donde la banda nos regala su particular ‘fuego cruzado’, con el cual abordan la polémica generada en 1983 por la implantación de misiles en la República Federal de Alemania por parte de Estados Unidos.

“Still Loving You” se define con su propio nombre. ‘La balada de baladas’. Una canción inmortal por la cuál no transcurren los años y que les llevaría a ser conocidos en todos los rincones del planeta… ‘Todavía te AMO y NUNCA dejaré de hacerlo’.



Herman Rarebell (drums), Francis Buchholz (bass), Klaus Meine (vocals), Mathias Jabs (guitars) y Rudolf Schenker (guitars).

‘Love At First Sting’ les abrió definitivamente las puertas del mercado americano. Un trabajo muy versátil repleto de hard rock melódico con sonido cristalino mezclado en un álbum casí perfecto lleno de energía y magnetismo. Su noveno disco nos seguía mostrando a un grupo en estado de gracia creativo y en la búsqueda de modernizar su sonido para ofrecer a sus fans un producto de exquisita calidad.


Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

OCÉANO

Soy agua, soy mar:

soy el lugar donde tu dolor puedes calmar.

Soy vida, soy sal:

soy la medicina que tus heridas puede curar.

Soy belleza, soy majestuosidad:

soy el espejo donde puedes contemplar las olas de la honestidad.

Soy arrecife, soy coral:

soy la inmensidad azul que te hará soñar.

Aquiles ‘El Vikingo’



La banda madrileña de folk rock, Suburbano, se formó en la barriada madrileña de Vallekas en 1979. La formación está liderada por los compositores Luis Mendo y Bernardo Fuster. Se hizó popular en la década de los 80’s por temas como ‘La Puerta de Alcalá’ o ‘Arde París’ y en bandas sonoras de películas como Maki Navaja y París Tombuctú, entre otras.



Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XVIII. MADERA DE ENCINA (Podcast)

La decimoctava entrega de este 2020 de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’ tendemos un pequeño y sentido homenaje para nuestros mayores gracias a la excelente banda madrileña ALIOTH. Muchos de los privilegios y derechos que disfrutamos en la actualidad es gracias a su lucha en tiempos duros y difíciles. ¡GRACIAS POR TODO!
Contaremos también con la música de CUATRO Y CINCO, DIRTY SHIRLEY, KISS, RICHIE SAMBORA, BELL RAYS, GLENN HUGHES, THIN LIZZY, WEBB WILDER y H.E.A.T
En el ‘AULLIDO OCULTO’ escucharemos a la banda de BON JOVI en su álbum Keep The Faith’.

En nuestro habitual espacio dedicado a bandas y músicos emergentes ‘EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN’, contaremos con las bandas italianas BIRTH OF AURORA y FUGUE. Los vizcaínos KARTZAROT pondrán otro toque de gran calidad con su segundo trabajo.

¡ESPERAMOS QUE LO DISFRUTÉIS!


En el siguiente enlace podéis escuchar una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA: https://www.spreaker.com/episode/30011274

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

KISS – “Crazy Nights” (1987) Review

El año de publicación de “Crazy Nights” fue un tiempo en el cual vieron la luz algunas de las mejores obras de la década. En la producción de su decimotercer disco, Gene Simmons y Paul Stanley contaron con Ron Nevison. Avalado por sus trabajos con Led Zeppelin, UFO, Survivor, MSG, ect… La pareja que guía el destino de Kiss buscaba un sonido diferente, que a su vez, les incluyese en la tendencia de producciones muy de la época de los 80’s. De las once canciones de componen el álbum, siete están cantadas por Paul Stanley y cuatro por Gene Simmons. En su momento, la obra fue muy criticada por su falta de fuerza y el exceso de producción y teclados. En mi modesta opinión, el disco es una maravilla y suena CAÑÓN, especialmente la guitarra de Bruce Kulick que nos deleita con solos y riffs de auténtico ‘guitar hero’.

Sus letras continúan en la línea transgresora y mujeriega que siempre ha sido una de sus señas de identidad. Con un abanico de riffs sencillos y efectivos que acaparan gran parte del protagonismo de todo el álbum.

El espectáculo de buen rollo y color se abre con“Crazy Crazy Nights”. Un estribillo comercial y pegadizo que nos incita a la diversión y a disfrutar sin complejos de un fabuloso disco de la banda del beso.



“I’ll Fight Hell To Hold You” inicia su andadura de manera vibrante con Bruce Kulick en plan destripador de punteos en vena. La voz de Paul Stanley le proporciona ese toque sensual y eléctrico durante todo el desarrollo de la canción.

“Bang Bang You” comienza con el rugido felino de Paul y los devaneos de nuevo guitarreros para que la voz de Kiss nos acompañe con un estribillo fardón y en plan canalla. Kulick cada vez que puede replica con su guitarra la voz del ‘chico de las estrellas’.

La guitarra de Bruce Kulick nos rompe el alma y nos hace vibrar junto a la batería de Eric Carr. Gene Simmons entra a saco de forma abrupta y cruel en “No, No, No“, para ejecutar una canción trepidante y comercial repleta de riffs enérgicos y adictivos. La actitud y los tintes hard rockeros quedan muy patentes con un tema como esta que nos muestra a unos Kiss dispuestos a hacernos gozar de lo lindo.

De nuevo Gene Simmons otorga un halo erótico y transgresor a “Hell Or High Water”. La pieza contiene un solo memorable de nuestro querido y reivindicado Bruce Kulick.

Hace tiempo leí en algún lugar que “My Way” es la peor canción de la banda neoyorquina. Curiosamente, a mi me ¡ENCANTA! Igual no tengo demasiada credibilidad al respecto.




“When Your Walls Come Down” es una oda canalla y gamberra donde vuelve a lucirse la guitarra de Bruce Kulick junto al empuje y energía que insufla a la canción la voz de Stanley. ¡Cuando tus paredes se vienen abajo! En fin, otro PELOTAZO sonoro que desborda tus sentidos.

No podía faltar la power balada y la tenemos gracias a “Reason To Live”, con su inevitable videoclip muy ambientado en la estética del momento. Como curiosidad, Paul Stanley se enamoró de la modelo que aparece en él y estuvo a punto de complicarle mucho la vida.



“Good Girl Gone Bad” nos sirve para escuchar la forma llena de actitud y emotividad que destila Simmons en su interpretación. Uno de los capos del grupo se deja ver de nuevo… ¡y de qué forma!

“Turn On The Night” fue el tercer single del álbum que nos recuerda mucho a Bon Jovi. Otra muestra de buenas vibraciones y de la actitud desenfada de Kiss.



El ladrón de la noche nos lleva al final con “Thief In The Night”. Un fin de fiesta contundente y lleno de cortes vitales y comerciales que a su vez.

Crazy Nights cumplirá el próximo mes de septiembre treinta y tres años. Después de seguir escuchando los surcos de sus pistas a día de hoy, creo que el disco suena genial y ninguno de sus once cortes huele a relleno. De hecho, fue un éxito en ventas alcanzando la certificación de platino en febrero de 1988. Un GRAN trabajo de etapa ‘sin maquillaje’ que no logró el reconocimiento que merecía por la calidad que atesoraba.


Paul Stanley (voz), Gene Simmons (bajo), Bruce Kulick (guitarra) y Eric Carr (batería) fueron los artífices de ‘las noches locas’ de Kiss”.

El ambiente mujeriego y sexual siempre estuvo presente en la temática de las letras de la banda neoyorquina. Aquí tampoco falto ese toque canalla y desenfadado que es seña de identidad de Kiss.


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.