SIN COMENTARIOS – II (Podcast)

A lo largo de la sexta temporada del programa y gracias a la inestimable colaboración de LOCKI SANHER, vuestra emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA ha podido dar apoyo y visibilidad a grupos y músicos del país. En el podcast de esta semana vamos dar un repaso a algunos de ellos.

■ TRACK LIST ■

1. MEDLEY de Saratoga.
2. WHY YOU KILL THIS WONDER de 16:05
3. TU MURO de Redención.
4. LEHERTZEKO ZORIAH de Kartzarot.
5. HÉROES de Omnia Transit.
6. MIRANDO AL MAR de Arenia.
7. FUEGO Y GASOLINA de Héktor Rose.
8. SIEMPRE HAY UN LUGAR de Nocturnia.
9. HELLFIRE de Death&Legacy.
10. DIFERENTE de Alioth.
11. NO TENGO MIEDO de Mr. Goliath.

Recordad que nos podéis seguir en nuestra página de Facebook, ‘LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA’ en el blog: ‘BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA‘ de lamusicadelaullidodelabestia.wordpress.com. A través de las plataformas de Speaker, Spotify, iHeartradio, Google Podcasts, Castbox y Podcast Addict. Por último, los jueves tenéis una cita con vuestra emisión canalla en Cdmusicradio a las 18h00.

¡No dejéis de escuchar buena música mientras disfrutais del verano!


En el siguiente enlace podéis escuchar una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA https://www.spreaker.com/episode/39904755

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

SIN COMENTARIOS – I (Podcast)

Debido a vuestras peticiones durante las semanas de julio y agosto, EL AULLIDO DE LA BESTIA os va acompañar en los calurosos días de verano. Eso sí,  sin comentarios, puesto que estamos de vacaciones.

■ TRACK LIST ■

1. NOBODY RIDES FOR FREE de Ratt.
2. ¿A DÓNDE VAMOS? de 16:05
3. ACID RAIN de Riverside.
4. EL BARQUITO DE CÁSCARA DE NUEZ de Miliki.
5. OCEANS de Survivor.
6. MALAS NOTICIAS de Los Suaves.
7. OCÉANOS DE ARENA de Alioth.
8. LORD OF THE LOST AND LONELY de Michael Schenker.
9. MOONDANCE de Van Morrison.
10. BAD REPUTATION de Axel Rudi Pell.
11. EL GRAN MAGO de Bella Bestia.

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Todos los miembros de la emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA os deseamos un feliz verano.

¡MIL GRACIAS por vuestro apoyo!


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Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XVII. BESTIAS PARDAS DE DIRECTO (Podcast)

Estamos de vuelta con una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA. En la decimoséptima entrega de vuestro podcast canalla repasaremos algunos grupos míticos por su gran directo. En el programa podremos escuchar a Queen, Saxon, UFO, Judas Priest, Dream Theater, Whitesnake, Scorpions y Kingdom Come.

En nuestro habitual espacio dedicado a bandas y músicos emergentes ‘EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN’ contaremos con la banda italiana Vampires Of Rome. Los incombustibles y queridos por todos los colaboradores de ‘EL AULLIDO DE LA BESTIA’, 16:05, que juntó a los extremeños Omnia Transit y los madrileños Sahara pondrán un broche de oro a nuestra selección musical que esperamos sea de vuestro agrado.

LA MÚSICA ES CULTURA… ¡EL ROCK RELIGIÓN!


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Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

ALANNAH

Tumbada sobre la cama tu silueta desnuda parece dibujada por las sombras de la madrugada.

Durante la noche las estrellas le dan luz a tus ojos para que tu mirada se pueble de vida durante toda la jornada.

Pinceles de miel y canela calman su insomnio dando forma a los majestuosos paisajes que inundan todo tu cuerpo.

En los acantilados de tus caderas la oscuridad recita poesía.

Aquiles ‘El Vikingo’



Alannah Myles es una cantante canadiense nacida en Toronto, Ontario, el 25 de diciembre de 1958. Publicó su ópera prima ‘Alannah’ en 1989. El álbum contenía ‘Black Velvet’ (terciopelo negro), una canción que se convirtió en un éxito rotundo tanto del disco como de su trayectoria musical.


Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

DIO – “Dream Evil” (1987) Review

El pasado 16 de mayo, se cumplían diez años de la marcha de una de las voces más emblemáticas del Heavy Metal. ‘Dream Evil’ es el cuarto álbum de estudio del gigante Ronnie James Dio. Vio la luz en julio de 1987 y significó el último gran trabajo del cantante en la década de los 80’s. Dos nuevos miembros se incorporaron a la banda, Claude Schnell (teclista) y Graig Goldy que sustituyo al guitarrista Vivian Campbell (ambos procedentes de Rough Cutt) que abandonó el grupo por sus discrepancias con Dio. La nueva incorporación guitarrera forjó una excelente amistad entre ambos y conectó perfectamente con el espíritu y la esencia que pueblan este trabajo.

Los teclados de Claude Schnell son la antesala de los guitarrazos enérgicos de Graig Goldy en “Night People”, la pieza que abre la habitación de los sueños diabólicos de Mr. Ronnie James Dio. ¿Te gusta la oscuridad? ¿te gusta la forma en que se mueve? Formamos parte de ‘las criaturas de las noche’... Empezamos a disfrutar de una obra llena de magia y fantasía… YEAHHHHH!



El tema que da título genérico al disco “Dream Evil” nos trae un estribillo pegadizo y comercial con un poderoso riff de Graig Goldy para dejar paso a las baquetas de Vinnie Appice y nos taladren los oídos. La voz del maestro nos hace galopar por las luces y sombras de su encantado universo.

Una inquietante introducción nos desvela el tercer corte “Sunset Superman” con los teclados de Claude Schnell para que la guitarra de Graig Goldy inicie las hostilidades sonoras. Hasta que Dio coge las riendas y da cuerpo a un pegadizo estribillo. El bajista Jimmy Bain tiene su oportunidad de lucimiento durante toda la canción.



Mis recuerdos de “All The Fools Sailed Away” son hipnóticos. El tema cerraba la cara ‘b’ de mi cinta de cassette que vivió en mi ‘loro’ durante meses. Un medio tiempo exquisito donde el maestro Dio modula de forma magistral su voz para otorgar una mezcla de dramatismo teatral que la convierte en otra de las joyas del ‘sueño diabólico’ del maestro. Los teclados de Schnell y la guitarra de Goldy transitan de forma magistral por el Universo Dio.


“Una portada muy en la línea del mundo de fantasía de Ronnie James Dio”.

Aromas de Rainbow pueblan el ambiente con “Naked In The Rain”… mis pulmones buscan oxígeno entre los colores del Arco Iris. Emotiva composición que nos recuerda a la banda del genial Ritchie Blackmore, y que nos desnuda ante la vibrante garganta del irrepetible Dio, que generoso, se nos ofrece doblando su voz en algunos pasajes del tema y con un excelente riff de Graig Goldy. Otra de mis preferidas. Una pieza llena sentimiento y frescura.

El inicio de “Overlove” nos conduce a una composición que es pura fuerza y energía con unos excelentes músicos que acompañan al Dios del Metal en un viaje a través de la contundencia sonora. Uno de los temas más potentes del álbum… I LOVE IT!

Con “I Could Have Been A Dreamer” la banda rememora el año que dejaron atrás. 1986 supuso un momento mágico donde todo el género se unió en un proyecto, dentro y fuera del Rock, con el hermoso objetivo de ayudar a los más desfavorecidos del planeta.

Uñas y dientes, guitarras y baquetas… “Faces In The Window”, de nuevo, otra de mis favoritas del álbum (una más). Una canción que transmite opulencia sonora de principio a fin. Melodía, garra y emotividad se fusionan a forma mágica para elaborar una pieza deliciosa. Graig Goldy unifica su instrumento a la voz de Dio para regalarnos esta MARAVILLA… ‘Faces in the Window, Noises in the night…’ nos advierten las cuerdas vocales del Elfo divino que acuno nuestros sueños de adolescencia en los infinitos universos de su poesía rockera.

Parece el sonido de unos grilletes golpeando el suelo… el principio del final llega con “When A Woman Cries”, donde los teclados de Claude Schnell conducen el ocaso del trayecto por un estupendo trabajo de Dio. De nuevo, los efluvios de Rainbow inundan nuestra pituitaria… ¿dónde acaba el sueño y comienza la pesadilla? Da igual, no importa… volveré a pulsar ‘play’ para disfrutar una vez más está MARAVILLA.

Junto con sus primeros álbumes, ‘Dream Evil’ , es una de las grandes obras de nuestro ‘pequeño GRAN hombre’. Su portentosa voz y su presencia escénica estarán SIEMPRE presentes en todos aquellos que amamos su música y lo que él significó para el género que nos mueve el piso. Un trabajo que Ronnie James Dio supo cimentar a base de imaginación y frescura y que puso un colofón glorioso a una década de ensueño para el Hard Rock y el Heavy Metal.

ETERNAMENTE AGRADECIDOS… ¡RONNIE JAMES DIOS!



Ronnie James Dio ▪ voz
Craig Goldy ▪ guitarra
Jimmy Bain ▪ bajo
Claude Schnell ▪ teclados
Vinny Appice ▪ batería


“Entramos de lleno en el Universo musical de Ronnnie”.


Aquiles “El Vikingo para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XVI. TIERRAS AMERICANAS (Podcast)

Vuestra decimosexta entrega canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA llega cargada de un sonido procedente de tierras americanas con grupos y músicos como Rick Derringer, Moon Martin, Hot Water, Brian Setzer, Georgia Satellites, The Yayhoos, The Del-Lords y The Sinners. El comienzo del programa celebra el trigésimo cuarto cumpleaños del archiconocido álbum de los suecos Europe ‘The Final Countdown’.

EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN’ les ofrece un hueco a las bandas emergentes. En esta ocasión escucharemos a 16:05, Kartzarot, Lost Reflection y Nautha.

¡ESPERAMOS QUE LO DISFRUTÉIS!


En el siguiente enlace podéis escuchar una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA: https://www.spreaker.com/episode/28651008

Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

MAR

¿Qué tendrá el mar qué todo lo cura?

¿Será la mezcla de sal y arena?

¿Será la visión de los veleros allá en el horizonte entre las olas?

¿Serán mis anhelos que vuelan junto a las gaviotas?

¿Serán mis sueños de niño que bucean entre arrecifes de coral?

¿Será la espuma del oleaje que sana mis cicatrices?

¿Será mi corazón que alguna vez soñó con ser delfín y juguetear junto a los peces?

¿Será simplemente su sonido que te invita a soñar?



Extraída de su álbum de 1987, ‘Surfing With The Alien’. Considerado uno de los mejores discos instrumentales de la historia del Rock.


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

HELLOWEEN – “Keeper Of The SEVEN Keys (Part I)” Review

Estoy recuperando discos y sonidos que evocan las imágenes de la banda sonora de mi adolescencia. Recuerdo con nitidez como llegue hasta la música de los alemanes. A finales de los 80’s existía un programa llamado “Caballeros de Sangre”, conducido por Fernado Díaz Valdés, bajista de Panzer, donde todos los sábados reproducía íntegramente discos de grupos guiris. Ese fue mi primer contacto con ellos. La portada ya era como un imán para todos aquellos que nacimos bajo el influjo del Universo Tolkien. Los seres demoniacos en un segundo plano junto a un paisaje salido de la Tierra Media y en un primer plano un encapuchado sin rostro con su bola que cristal, la cuál contenía las llaves en forma de tesoros dispuestos a reventar en tus oídos desde la primera escucha. ‘El Guardián de las Siete Llaves’ es sin duda, una de las piezas clave del grupo de la calabaza. Un referente en cuanto a lo que se denominó ‘Power Metal’. Todo es sobrecogedor en ‘Keeper Part I’. La voz de Michael Kiske te dejará sin aliento. Una base rítmica rotunda y perfectamente engrasada y unas guitarras destripantes que actúan en perfecta sinergia para llevar al álbum de los teutones a las cumbres de la gloria. Grabado entre finales de 1986 y enero de 1987, nos muestra toda la fuerza y energía de una banda que dotó de frescura al movimiento metálico y sirvió de referencia a nuevas bandas que surgieron al calor del sonido Helloween.

El casí minuto y medio de “Initiation” nos adentra en el mundo mágico que tenemos por delante en ‘Keeper Of The Seven Keys I’. “I’m Alive” arrastra a nuestros pabellones auditivos a un ritmo frenético con dobles guitarras de Kai Hansen y Michael Weikath, bajo de Markus Grobkopf y doble bombo de Ingo Schwichtenberg que te llevan hasta las profundidades de un sonido épico para que el timbre de voz de un muchacho de 18 primaveras llamado Michael Kiske siente las bases de una obra maestra. TEMAZO para abrir boca de un hambre voraz por digerir semejante joya.

Necesitamos unos instantes para recuperar el aliento aunque “A Little Time” no va a ayudar a la causa. Composición más tranquila que su predecesora con un Kiske desplegando sus alas vocales para cubrir todo nuestro cielo de registros embriagadores. Contenemos un poco la respiración mientras esperamos que el tic-tac del reloj nos avise… ¡suena la alarma! Estamos de nuevo a lomos que un inmenso dragón musical que nos transporta a parajes idílicos donde las guitarras nos hacen soñar.

“Twilight Of The Gods” nos ataca de nuevo la caja torácica de entrada sentimos que nuestros pulmones estallan en su interior. La guitarra de Kai Hansen muestra sus credenciales de eminencia en el género Power junto a un Michael Kiske que nos vuelve a deslumbrar con su voz. La base rítmica no va a colaborar para que puedas tomar algo de oxígeno. Desde luego, no estamos ante el crepúsculo de los dioses, más bien contemplamos su nacimiento… ¡ALUCINANTE!



“La estupenda portada nos hacía presagiar la magia que ocultaba el guardián en sus siete llaves”.



Con “A Tale That Wasn’t Right” encontramos un poco de calma a través de una excelente balada con Kiske, llegando a unos agudos excelsos donde también destaca la guitarra de Hansen, con un solo de esos que te provocan una descarga eléctrica por todo tu cuerpo. Otra composición para que vuelvas hasta las tierras del imaginario Tolkien.

Con “Future World” nos topamos con uno de los himnos de la banda teutona. El comienzo ya nos avisa de lo que se nos viene encima… Kiske una vez más cantando desde las nubes y un Hansen jugueteando a lo largo de todo el tema con su guitarra cual ser demoníaco. Una canción sobresaliente que nos ofrece todas las fortalezas que forman las señas de identidad del grupo. Calidad, frescura, garra, energía, potencia… NO COMMENT!

Antes de acariciar el final nos esperan trece minutos en “Halloween”. Tema épico que nos revela todas las facetas mostradas por el grupo. Los cinco músicos dan rienda suelta a sus inquietudes musicales en una orgía metalera que terminará por agotar tus vías respiratorias. Kiske, luce su garganta a capricho junto a evocadoras melodías vocales. Hansen, desliza ávidos sus dedos por las cuerdas de su guitarra en un perpetuo éxtasis. Weikath, acompaña al maestro mientras Ingo y Markus, no cesan en alargar el homenaje de placer sonoro. El final te deja ese regusto de obra de arte.

El último capítulo, “Follow The Sign”, nos trae un toque de inquietante misterio con Michael Kiske, intentando decirnos que habrá segunda parte del guardián. Un final que nos deja con ganas de más. En caso, les seguiría a lo largo de toda su trayectoria para difrutar de una segunda parte de ‘Keeper Of The Seven Keys’ que contenía varios temas muy emblemáticos de la banca como “Eagle Fly Free” o “I Want Out”, pero que adolecia de la magia que transmitía su primera entrega.

Treinta y tres años después, la fantasía y el encanto que habitaban en los surcos de éste glorioso trabajo siguen intactos. Precisamente, el pasado 23 de mayo de 1987, se publicaba el segundo trabajo de la banda alemana. Han pasado 33 años del nacimiento de esta delicia y, para muchos de nosotros, su frescura y encanto siguen intactos. A finales de 1988, el guitarrista Kai Hansen abandonaría la formación de la calabaza para formar Gamma Ray.

La banda anunció hace unos meses un nuevo álbum para este otoño con el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen. Para todos sus fans será un placer volver a tenerlos entre nosotros.


“Los chicos de la calabaza se marcaron uno de los referentes del llamado Power Metal”.

TRACK LIST

1. Initiation

2. I’m Alive

3. A Little Time

4. Twilight Of The Gods

5. A Tale That Wasn’t Right

6. Future World

7. Halloween

8. Follow The Sign


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XV. A SOLAS CON ELLAS (Podcast)

La decimoquinta entrega de la emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA nos deja ‘a solas con ellas’… Un viaje a través del sonido de los riffs de grandes guitarristas. Escucharemos a músicos de la talla de George Lynch, Steve Vai, Roy Buchanan, John Norum, Yngwie Malmsteen, Gary Moore y Joe Satriani. La apertura del podcast corre a cargo de Kiss y el cierre lo dejamos en la increíble voz de Ronnie James Dio.

En el ‘RINCÓN DE LA ILUSIÓN’ las canciones de Redención, Fugue, 16:05 y Straight To Pain nos dejarán el buen hacer y las ganas de los grupos y músicos emergentes.

¡ESPERAMOS QUE OS GUSTE!


Puedes escuchar la nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/28054162

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

DREAM THEATER – “Awake” (1994) Review


Hablar de la música de estos gigantes del Metal progresivo es sentir la poesía de sus acordes en sus canciones. Formada en 1985 por John Petrucci (guitarras), Mike Portnoy (batería) y John Myung (bajo) durante su estancia en el Berklee College Of Massachusetts. Desde entonces, la maquinaria de Dream Theater no ha cesado de facturar discos de una calidad superlativa. Me he decantado por su tercera obra, “Awake”, por ser el primer trabajo con el que descubrí a la banda, el cual me llevaría hasta su anterior y magnífico “Images&Words”, de 1992 y su debut discográfico de 1989, “When Dream And Day Unite”. El álbum significó un cambio de sonido y termino de asentar el proyecto sonoro de unos musicos de fantasía que marcarían el futuro del Metal progresivo. A lo largo de la historia de la banda siempre han buscado una evolución e innovación inherente al género. El resultado de “Awake” está más orientado al Metal oscuro y pesado, aunque sin perder un ápice de melodía. En definitiva, un tesoro musical de la banda de Long Island.

Los 75 minutos de Metal progresivo abren fuego con “6:00”, un tema donde la batería de Portnoy nos muestra una introducción memorable con un juego de platillos mágicos mezclados con una fuerza tremenda en toda la pieza. El sample de voces del comienzo es una adaptación de una historia corta del reconocido escritor irlandés James Joyce, que se llama “The Dead”. Entre algunos acérrimos del grupo, reproducir el tema el día de Navidad a las seis de la mañana con la frase: “6:00 on a Christmas morning” se ha convertido en algo habitual. John Myung es su pareja perfecta de baile para dibujar con su bajo notas magistrales y la guitarra de Petrucci resulta corrosiva y punzante, todo ello envuelto por un desarrollo primoroso de teclados de Kevin Moore. Un pedazo de comienzo para uno de los discos de referencia de la banda.

La segunda pista es “Caught In A Web” donde James LaBrie y su voz lucen esplendorosas. En mi humilde opinión, en este álbum, LaBrie se encuentra en uno de sus mejores momentos. La guitarra de 7 cuerdas de Petrucci otorga a la canción una cadencia más densa y factura unos riffs complejos e inverosímiles. No en vaso, el guitarrista neoyorquino se ha ganado una merecida reputación de ser uno de los mejores hachas del planeta. El teclado de Moore es otra delicia para los sentidos.


“La portada fue una creación conjunta de los miembros de Dream Theater”.

“Innocence Faded” tiene un estribillo elaborado y pegadizo con James LaBrie de nuevo como protagonista. Su voz regala a nuestros oídos energía y fuerza a partes iguales. No sabría como definirla (la percibo como una mezcla de balada con toques de pieza progresiva cuyo colofón es la demostración de un virtuosismo sublime de los miembros de Dream Theater). Cada vez que la escucho, revivo las maravillosas sensaciones que me produjo el descubrimiento inicial de los Dioses del “Teatro de los Sueños”.

Llegamos a una trilogía sonora llamada “A Mind Beside Itself”, que engloba tres temas que se fusionan perfectamente para dar cuerpo a una pieza para sibaritas que nos incita al orgasmo instrumental con su primera entrega,“Erotomania”, donde Petrucci, Portnoy, Moore y Myung demuestran técnica a raudales y nos lanzan a un espacio donde dar rienda suelta a nuestra imaginación. La canción enlaza perfectamente con la soberbia y épica, “Voices”, que para mi gusto, es de los mejores temas del álbum y uno de los clásicos de la formación. Con una base rítmica sólida y potente unidas a un James LaBrie susurrante al inicio, mezclando su voz con interesantes pasajes de piano de Moore. El tema representa a las mil maravillas la esencia de Dream Theater, música de ejecución compleja y pesada, que transita por sendas invadidas de técnica y cielos sonoros de melodías evocadoras que se graban en la memoria. La pieza transita entre la crítica de las religiones y la esquizofrenia sin decantarse por ninguna de ellas. Los acordes que escuchen los Dioses deben asemejarse mucho a esto. El círculo se cierra con la exquisita y pausada “The Silent Man”, una hermosa balada que está en las antípodas de sus predecesoras. La guitarra acústica de John Petrucci presenta la canción y la lleva hasta el punto de buscar una solución en la voz de James LaBrie a los pensamientos que atormentan al protagonista de la anterior “Voices”. El videoclip del tema fue grabado en Alemania durante la gira europea y rodado bajo la dirección de Mike Portnoy, donde este dio rienda suelta a su pasión por el séptimo arte tratando de aglutinar los elementos presentes en la portada del disco en imágenes.



La fusión de las tres canciones supone el primer coqueteo del grupo con la temática de las enfermedades mentales que tratarían en profundidad en su sexto trabajo de estudio, “Six Degrees Of Inner Turbulence”, publicado en 2002 y que será una de las señas de identidad de Dream Theater.



“The Mirror” nos adentra en una composición pesada que trata de Mike Portnoy y sus problemas con el alcohol. La canción fue escrita por el virtuoso batería y significó una de sus primeras incursiones compositivas dentro de la banda. El comienzo es denso y oscuro con LaBrie y Portnoy entrelazando sus voces para conducirnos a los entresijos de las reflexiones del inmenso batería. Sin darnos cuenta, al final de la oscuridad de la canción nos descubre un amanecer opulento y trepidante con “Lie”, la voz de James LaBrie sobrevuela la canción acompañado por unos riffs atómicos de John Petrucci y unas líneas de teclados de Kevin Moore muy marcadas. El tema fue el primer sencillo del álbum, el videoclip se grabó sin la presencia del genial Kevin Moore, puesto que había abandonado el proyecto de Dream Theater.



La novena entrega tiene como protagonista principal al virtuoso John Myung. En “Lifting Shadows Off A Dream”, Myung y su bajo nos regalan una hermosa balada con su protagonista transitado por un mar de notas donde el resto de la banda le acompaña.

Entramos de lleno en el final del sueño… antes, nos esperan dos monumentos musicales la opulenta “Scarred”, once minutos de perfección instrumental donde, de nuevo, la voz de LaBrie nos muestra sus mejores galas. Otra de mis debilidades del disco. Una excelente demostración de como ejecutar una canción sin que se haga larga o pesada.

Vibrante y melancólica, “Space-Dye Vest”, nos muestra un final triste y emotivo donde las partes de piano de Moore nos involucran en una sensación de angustia. Un tema por momentos claustrofóbico y agonizante carente de alegría, que a su vez, te muestra los maravillosos registros compositivos que maneja el grupo y que les llevarían con el transcurso de los años a ser una de las bandas de Metal progesivo más influyentes del planeta.



Awake fue grabado por: John Petrucci (guitarras), John Myung (bajo), Kevin Moore (teclados), Mike Portnoy (batería) y James LaBrie (voz).

En aquella primavera de 1995, meses después de caer en mis manos, este “Awake”, se convirtió en una de las joyas imprescindibles de mi discográfia. Un disco que marcaría un rumbo glorioso para una banda que sembró el germen para las nuevas generaciones y, que a su vez, construyó una de las historias más exitosas de la música hasta nuestros días.


TRACK LIST

1. 6:00 – (Petrucci/LaBrie)

2. CAUGHT IN A WEB – (Petrucci/Labrie)

3. INNOCENCE FADED – (Petrucci)

4. A MIND BESIDE ITSELF:

I. EROTOMANIA – (Instrumental)

II. VOICES – (Petrucci)

III. THE SILENT MAN – (letra y música de John Petrucci)

7. THE MIRROR – (Portnoy)

8. LIE – (Moore)

9. LIFTING SHADOWS OFF A DREAM – (Myung)

10. SCARRED (Petrucci)

11. SPACE DYE-VEST – (letra y música de Kevin Moore)


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA