DEATH&LEGACY



La formación zamorana estrena su tercer álbum “Inf3rno”. Un trabajo repleto de calidad que significa un antes y un después en el sonido evolutivo de la banda.


En primer lugar, me gustaría dar la enhorabuena a la banda por el estupendo resultado que habéis logrado con éste Inf3rno. Muchas gracias por tus palabras. Es un placer estar con vosotros.

Antes de comenzar a “destripar” vuestro nuevo y excelente disco, nos gustaría que nos hablaseis un poco de los comienzos y la historia del grupo. La banda se formó en Zamora, en el 2013. Cada uno de los componentes éramos amigos desde hacía años, compartíamos escenarios incluso otras formaciones… Teníamos inquietudes similares sobre hacer un proyecto nuevo, juntos… empezamos a ensayar, a componer y vimos que nos divertíamos y nos gustaba mucho, y decidimos formar la banda y dar un paso más.

¿Qué os inspiró para llamar al grupo Death&Legacy? Nuestras letras hablan sobre la muerte, su herencia, todo lo que dejas atrás, tanto uno mismo como todos los que nos rodean, sueños, ilusiones, esperanzas, proyectos… Y como cantamos en inglés, el nombre vino bastante rodado.

Desde vuestros inicios habéis cantado en inglés, ¿os planteais hacerlo en algún momento en castellano? No. Creemos que es el idioma que mejor expresa nuestros sentimientos y que mejor conjuga con el estilo musical que hacemos.

En 2014 veía la luz vuestra ópera prima “Burning Death” y en 2016 “Silence”, en esta vuestra tercera entrega, ¿ha variado mucho la forma de componer y estructurar las canciones desde vuestros inicios hasta la actualidad? No en la base, pero sí en la forma. Seguimos llevando básicamente el mismo proceso, basándonos en los mismo pilares musicales de riffs, melodías y cómo encontrar las atmósferas que queremos que experimente el oyente, pero, evidentemente, han pasado años, experiencias, hemos aprendido mucho, e intentamos aplicar todo ello en cada nueva obra, creando cada vez una producción superior y que nos defina de manera más completa en cada momento.

A la hora de crear los temas, ¿es alguno de los componentes del grupo quien tiene más peso en su elaboración o se encarga toda la banda? Cada uno siempre aporta lo mejor de sí mismo para que la obra pueda alcanzar la cota más alta a la que podamos aspirar. Generalmente, yo puedo dar una idea base, de riff o melodía, que Manu convierte en una canción y los demás añaden sus anotaciones.


“Gustavo Sazes, ha diseñado por completo la presentación de la obra obteniendo un resultado magnífico“.

El sonido y la calidad de vuestro nuevo trabajo me ha sorprendido muy gratamente, se nota una evolución musical de la banda. ¿Qué ha significado para vosotros trabajar con Mikko Karmila y Mika Jusila? Se podría definir como una experiencia de vida, impagable, donde intentas absorber cada minuto a su lado para aprender más y más. Nos ha dado la posibilidad de elevar el nivel de producción y de sonido a un listón que nunca hubiéramos imaginado.

Cuéntame como fue el proceso de buscar una nueva cantante para la formación. Hynphernia, ha mostrado unas excelentes cualidades y se percibe que se ha adaptado perfectamente a la idiosincrasia del grupo. ¿Cómo surgió la posibilidad de que tomase las riendas vocales de Death&Legacy? Hynphernia, nos ayudó a llevar adelante el último concierto de la gira “Silence”, en ese preciso momento nos conocimos, y allí, nos demostró su enorme valía vocal y como frontwoman. Para este nuevo disco queríamos potenciar nuestra vertiente más extrema y enseguida vimos que ella era la más indicada. Después de hablarlo en algunas reuniones y de empezar la preproducción de las voces de este disco, no hubo la menor duda.


“Trabajar con Mikko Karmila y Mika Fusila se podría definir como una experiencia de vida, impagable, donde intentas absorber cada minuto a su lado para aprender más y más…”


La concepción del álbum gira en torno al infierno, ¿es una temática que os llama la atención? Siempre buscamos que cada obra tenga una linea argumental que la una, y en este caso, fueron las distintas concepciones que se le puede dar al infierno. Evidentemente, también es una temática muy atrayente y que siempre causa cierta inquietud.

¿De quién surgió la idea de incluir una edición especial con un cuidado artwork? Contar con el maestro Gustavo Sazes para el diseño completo de la obra, y ver su enorme talento y capacidad creativa, plasmando cada una de nuestras ideas, nos llevo a querer llevarlo todo más lejos, sentimiento que siempre adoptamos a cada una de las labores que nos enfrentamos… unirlo todo con la Divina Comedia de Dante fue la manera perfecta de cerrar un concepto global.


“Death&Legacy está formada por: Hynphernia (voz), Charly (batería), Manu y Jesús (guitarras) y Hugo (batería)”.

Inf3rno cuenta con la participación de Israel Ramos, ¿cómo se gestó esa opción? Tengo la suerte de ser su amigo desde hace años, y le respeto tanto personal como profesionalmente como uno de los mejores cantantes internacionales del momento. Aunque nos acercáramos a nuestra parte más extrema, no queríamos olvidar las líneas melódicas que son una seña de la banda, y él era el mejor candidato. Estudiamos las posibilidades y vimos que encajaba perfectamente, asi que nos decidimos a llevarlo a cabo.

¿Cuáles son vuestras influencias y bandas o músicos favoritos? Somos bastante clásicos en ese sentido, Metallica, Slayer, S.A., Machine Head… o más “modernos” como Arch Enemy, In Flames, etc…

¿Vuestra base de operaciones está asentada en Zamora? Sí, la banda es zamorana, en la capital está el local de ensayo y es nuestro punto de encuentro y partida hacia todo.

¿Cómo veis el panorama del Metal español? Más rico y virtuoso que nunca, con un montón de bandas de diferentes estilos que saben hacer las cosas realmente bien, y que a la mínima oportunidad, van a demostrar que hay relevo generacional de sobra.


“Jesús Cámara, guitarrista y fundador de la banda”.


Por último, quienes componéis en la actualidad, Death&Legacy. Hynphernia a la voz, Charly a la batería, Hugo al Bajo, y Manu y Jesús a las guitarras.

Muchas GRACIAS por dedicarnos éste agradable ratito y os deseamos MUCHO éxito a través del Universo sonoro. Gracias a vosotros por vuestro trabajo y dedicación, sin el cual, nada de esto sería posible.

Desde nuestro humilde cubil, queremos agradecer a Cdmusicradio y Duqueproducciones, las facilidades para realizar la presente entrevista.


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

DOKKEN – “Back For The Attack” (1987) Review

El álbum que nos ocupa hoy en nuestro cuaderno de bitácora es el cuarto trabajo del grupo norteamericano de Hard Rock Melódico Dokken. Curiosamente, fue el último que grabó la banda de Don Dokken en estudio antes de su separación por los constantes problemas entre el cantante y el virtuoso guitarrista George Lynch. Antes de su separación dejaron una grabación en directo llamada “Beast From The East”, editada en 1988. “Back For The Attack”, fue producido por Neil Kernon y grabado entre diciembre de 1986 y agosto de 1987 en los Total Access Studios en Redondo Beach. Publicado por Elektra Records. Su anterior entrega discográfica “Under Lock And Key”, había supuesto todo un éxito para la crítica musical y, a su vez, les ponía el listón muy alto para su nueva apuesta musical. Durante este viaje por el disco os contaré mis sensaciones con respecto a los que en ese momento se convirtieron en “Los Guerreros del Sueño”.

Un comienzo guitarrero de un minuto junto a una base rítmica furiosa hacen de “Kiss Of Death”, una canción absolutamente demoledora. Con unos riffs aplastantes y una demostración excelsa de energía y técnica del Sr. Lynch que os dejará las vísceras patas arriba. El título del tema le queda como un guante al “Beso de la Muerte”… “cuando ella te bese, los solos de George te salvarán”. Sin lugar a dudas, una de las joyas del disco.

“Prisoner”, es un tema desenfadado con una ejecución perfecta. Coros que irumpen con energía y un George Lynch decorando la canción en cada momento preciso con su incendiaria guitarra. Jeff Pilson y Mick Brown, harán gala a lo largo de todo el trabajo de una contundencia y elegancia magistral. Composición de Hard Rock adictivo y pegadizo.

Con “Night By Night”, la banda deja patente su calidad y buen gusto a la hora de componer soberbios temas de Hard Rock. De nuevo, coros inmaculados y estribillos pegadizos. La guitarra de Lynch vuelve a hacer de las suyas. En está ocasión coquetea con un acorde más bluesy. Su aportación a lo largo de todo el álbum es para quitarse el sombrero con un sonido cristalino que, junto a la voz de Don, confieren al disco de una atmósfera mágica.

“Standing In The Shadows”, igual que su predecesora, es otra composición llena de sonidos que emanan Hard Rock Melódico por todos los poros de su estructura. Inicio lleno de elegancia y frecura con la voz de Don impregnado el tema con su particular estilo. Coros y melodías envolventes dibujan una sonrisa en nuestros labios. Después de cuatro pistas, Dokken, no dejan atisbo de duda, estamos ante un DISCAZO.

Don Dokken nos desvela en “Heaven Sent”, los encantos de su garganta, sin poseer unos grandes registros, Don, siempre se ha caracterizado por saber transmitir muy bien en cada estrofa sus emociones con su carismática voz. Lynch, está INMENSO en la ejecución de las partes de guitarra, demostrando una vez más una solvencia insultante… ¡TEMAZO!



Estamos ante una composición como “Mr. Scary”, donde nuestro admirado George Lynch, nos muestra toda su técnica y ferocidad. Un tema versátil repleto de matices de gran calidad, no en vano, fue nominada a los grammy. Bajo mi modesta opinión, el guitarrista norteamericano está entre los mejores del género sin lugar dudas, puesto que aúna melodía, magistral destreza con las seis cuerdas y una agresividad que le hacen único. En éste “Back For The Attack”, desarrolla uno de los trabajos más completos de toda su trayectoria hasta la fecha. Otro detalle que hace especial éste disco es su falta de baladas, en contra de lo que se estilaba en la época por parte de sus bandas contemporáneas.


“La portada del álbum es un sugerente estímulo para devorar su interior”.

El inicio de “So Many Tears”, ya nos avisa de que estamos ante otro temón de la banda. El timbre vocal de Don nos acaricia el alma junto a unos coros angelicales. Se trata de una pieza melancólica donde nuestro cantante se desenvuelve a las mil maravillas. Del Sr. Lynch, ni hablamos… ¡su guitarra nos hace vibrar con cada nota!

“Burning Like A Flame”, fue uno de los singles del álbum y con ayuda de un videoclip muy llamativo y vacilón se convirtió en un habitual de la MTV. Se trata de un tema desenfadado con George Lynch incendiando la pieza junto sus compañeros de brigada.



Siempre que escuchaba el inicio de esta canción en mi adolescencia, “Lost Behind A Wall”, me imaginaba subido en un avion rumbo a algún lugar de ensueño. Tal vez junto con “Sleepless Nights”, la composición más insulsa del álbum, pero tal vez, el solo de George Lynch, te haga pensar lo contrario, si es así, desde luego yo no te lo voy a rebatir.

Una exquisitez acústica inicia “Stop Fighting Love”, que da paso a un estribillo armonioso y contundente junto a la voz de Don Dokken, que vuelve a tocarnos “la patata” con un sentido mensaje. El cantante dota de una química especial a la composición y su compañero Sr. Lynch, factura unos riffs de maestro. Durante los 80’s, (a pesar de sus diferencias musicales), la pareja dotó a la banda de una calidad compositiva de una química especial.

El grupo al completo se luce en “Cry Of The Gypsy”. Otra vez la melodía y un estribillo robusto con un Lynch, sobresaliente a la guitarra.


“Jeff Pilson, Don Dokken, George Lynch y Mick Brown supieron exprimir al máximo sus virtudes tanto compositivas como musicales para ejecutar una de las joyas del Hard Rock Melódico de los 80s“.


Llegados a este punto con “Sleepless Nights”, quizás tengamos la sensación de haber perdido un poco de energía, a pesar de la entrada guitarrera de la canción con el apoyo de Mick Brown. Supongo que la banda estaba tomando un poco de aliento para lo que se nos venía encima con los “Guerreros del Sueño”.

Otra de las delicias del disco la encontramos en “Dream Warriors”, tema que formó parte de la tercera entrega de las pesadillas de Freddie Krueger. Se trata de un tema de Hard Rock Melódico de altos vuelos con un estribillo que no podrás dejar de repetir una y otra vez y un solo antológico del Sr. Lynch. Como dato curioso, la canción fue compuesta un año antes de la publicación del disco puesto que la productora de “Pesadilla en Elm Street III”, deseaba incluirla en la banda sonora del film terror. Una de mis preferidas con un vídeo donde podemos ver a los miembros de la banda junto con los protagonistas de la película y las afiladas cuchillas de Freddie.



La canción que da título al álbum “Back For The Attack”, fue descartado de las sesiones de grabación de su anterior trabajo “Under Lock And Key”, y tampoco consiguio hacerse un hueco en éste, salvo en la reedición japonesa de 2009 y en ésta de Rock Candy de 2015. En su origen, se convirtió en cara “B” de la canción “Dream Warriors”.


“Garras, zarpas, colmillos… volvemos al ataque. Disfrutad de una batalla sonora de ensueño”.

Como comenté al principio, tras la publicación de éste excelente trabajo y su correspondiente gira con la grabación de un directo en la Tierra del Sol Naciente, las continúas tensiones entre George Lynch y Don Dokken, llevaron a la separación de la banda. Don, grabaría un excelente álbum junto al guitarrista sueco John Norum,”Up From The Ashes” y Lynch, formaría su propio grupo Lynch Mob, que nos regalaría otra joya en los 90’s bajo el nombre de “Wicked Sensation”. Un disco que contiene pasajes y recuerdos mágicos en su interior de un tiempo donde el Hard Rock llenaba estadios y sus acordes nos llenaban el corazón.


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

“COWBOY SONG” biografía autorizada de PHILIP PARRIS LYNOTT

La música del señor Lynott y todo lo relacionado con él, siempre me ha llamado especialmente la atención. Desde que mis oídos fueron acariciados por sus hechizos sonoros, mi adicción ha sido perpetua. En “Cowboy Song” su autor, Graeme Thomson, nos desvela las vivencias del genial artista irlandés desde sus orígenes en una ciudad marcada por los estigmas religiosos y tradicionales como era Dublín en los años 50, donde aquel niño mulato de pelo ensortijado, creció y pulio su carácter (los muchachos hacían cola para tocar su cabello). Un lugar y una sociedad que no estaba acostumbrada a relacionarse con otras culturas y razas. Aquello fue el germen que forjó la personalidad de Phil Lynott. El libro, desgrana esos primeros pasos de nuestro maravilloso músico con la complicidad de sus familiares en aquellos primeros años. En la segunda mitad de 1960, comenzó a cantar en su primer grupo, “The Black Eagles”. Durante esa época conoció a Brian Downey con el cual formaría Thin Lizzy, en 1969… el resto forma parte de la GRANDIOSA historia del ROCK.

La edición de Thomson, tiene una lectura muy fluida y, con algunos pasajes, realmente interesantes a la hora de narrar las vivencias de Lynott en su infancia a través de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores, músicos, etc… Aporta detalles de sus creaciones y de la influencia del artista en otras bandas hasta nuestros días. Más allá, de los detalles que los amantes del líder de Thin Lizzy conocemos de él, su biografía nos descubre, desde una exhaustiva investigación personal y documental por parte del autor, éste nos ofrece una nueva visión del mítico rockero de magnetismo embriagador.



Si eres fan de Phil Lynott y su banda Thin Lizzy, vas a difrutar de lo lindo con detalles muy bien documentados de la vida del genial e influyente músico, que en muchos pasajes, resultan sorprendentes y emocionantes, todo ello, en una edición magnífica con un formato tanto práctico como elegante.



El legado musical de Lynott, es excelso y vibrante, repleto de composiciones emotivas e inolvidables. Si aún no conoces su obra te invito a que lo hagas, si ya es así, NO dejes de disfrutarla. Junto al genial guitarrista Gary Moore, forjó una intensa y complidada amistad unida por el amor que ambos profesaban al blues y al soul. El tema “Out In The Field” fue el primer sencillo del álbum, RUN FOR COVER de Moore y contó con la participación de Phil Lynott a la voz y al bajo. Se trata del última grabación del genial músico antes de su muerte el 4 de enero de 1986.



Personalmente, he disfrutado intensamente con las peripecias infantiles de Phil Lynott, a la vez que investigaba cada dato o canción que desconocía del maravilloso mulato a través de la red. En 1983, el hacha John Sykes, grabó junto a Lynott su primer álbum con Thin Lizzy, “Thunder And Lightning”. Como le ocurrió a otros artistas, aquel cruce de caminos marcaría al joven guitarrista. Sykes, llegó a confesar que vivió con Phil Lynott durante meses e intentó alejarle del trágico camino que acabaría con su vida a los 36 años. Se ocupaba de echar a los camellos que llamaban a la puerta de la casa del músico irlandés. Para tod@s aquell@s que amamos y respetamos el legado de Philip Parris Lynott, es una lástima que el bueno de John Sykes no lo lograse. Estoy seguro que hubiésemos disfrutado de unos años increíbles de nuevas composiciones a su lado. Afortunadamente, durante su corta pero intensa vida, nos dejó una herencia musical extensa y maravillosa. GRACIAS, sr. Lynott… ¡ETERNAMENTE AGRADECIDOS!



En el siguiente enlace podéis escuchar una emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA, dedicada a la música y a la influencia en otros artistas de Phil Lynott: https://www.spreaker.com/episode/15952367

Por último, no quiero perder la ocasión para agradecer que un documento de tales características cayese en mis manos, a través de mi MEJOR amigo… ¡MUCHAS GRACIAS!


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XII. NACIDOS EN ABRIL part III (Podcast)

Arrancamos nuestro viaje a través del Universo sonoro con el segundo y esperado trabajo de Banzai. A bordo de “Duro y Potente”, estaban uno de los guitarristas más admirados y reputados del país, Salvador Domínguez y nuestro querido y recordado José Antonio Manzano.

En los tiempos que estamos viviendo, ahora más que nunca… nos toca y nos tocará ser ¡DUROS Y POTENTES!

En el nuevo podcast de EL AULLIDO DE LA BESTIA, vamos a cerrar el círculo de las emisiones que hemos dedicado a algunos de los grandes discos que cumplen años en abril. Escucharemos temas de, por supuesto, Banzai, AC/DC, Blue Murder, Black Sabbath, Judas Priest, The Beatles y Whitesnake. El espacio dedicado a bandas emergentes, “EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN”, nos llevará hasta los trabajos de 16:05, Nautha, Kartzarot y Alioth.


LA MÚSICA ES CULTURA… ¡EL ROCK RELIGIÓN!


Esperamos que disfrutéis con una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA en el siguiente enlace:
https://www.spreaker.com/episode/26578276

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

ALIOTH – “Entre el Cielo y el Océano”

Alioth es el nombre de la estrella, Ursae Majoris, en la constelación de la Osa Mayor, la más brillante de la misma. Es conocida con distintos nombres. En árabe es Al-Jawn, y se refiere a un “caballo negro”. Alioth, escrito como Aliioth o Aliath, proviene también del árabe Alyat, cuyo significado es “cola gorda de una oveja”. Al Hawar, significa “el blanco del ojo” o “intensamente brillante”. La estupenda banda se inspiró en la luminosa estrella y su nombre se fusionó con su música para crear un majestuoso Universo sonoro. Sus dos trabajos publicados, son buena muestra de la calidad que atesora el grupo.

En la astronomía china, era Yuh Kang, una porción de un antiguo instrumento astronómico. Alioth es una estrella blanca 108 veces más luminosa que el Sol.


“30° Norte es su segundo trabajo y último hasta la fecha de la formación madrileña”.

Durante los viajes al nuevo mundo, a unos 30° Norte y Sur del Ecuador, los barcos entraban en una zona de “calma chicha” que podía durar semanas. En ocasiones, el peso excesivo del navío y la escasez en las reservas de agua, hacían que la tripulación tomase medidas extremas y terminase arrojando los caballos al agua. Los animales, desesperados, podían nadar durante días detrás de la embarcación, antes de hundirse en el Océano.

Tal fue la cantidad de animales arrojados al mar a lo largo de los siglos, que desde entonces se conoce a la zona como “La Latitud de los Caballos” y los cronistas hablan de que los barcos navegaban sobre una alfombra de cadáveres.

Dicen también que pasajeros y marinos oían entre sueños, algunos hasta el final de sus vidas, los relinchos agonizantes de los caballos…


“12 Historias es la ópera prima de la banda”.


La composición que da título genérico al disco es una pieza que recoge perfectamente aquella etapa de la historia donde la agonía de los équidos formó parte de los trayectos marítimos.



La banda posee un estupendo sonido y unas trabajadas letras en sus temas. Desde nuestra humilde morada, os animamos a que indaguéis en el sonido de Alioth.


“En el siguiente enlace de una de las emisiones de EL AULLIDO DE LA BESTIA, podéis disfrutar de alguno de los temas de Alioth” https://www.spreaker.com/episode/19457933

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

DEATH & LEGACY – “Inf3rno” (2020) Review

“Inf3rno” es el tercer trabajo de la banda Death & Legacy, una obra que supone un paso adelante en la evolución musical de la formación zamorana. La grabación y producción se ha llevado a cabo en los Estudios V3 de Madrid y en los Estudios Finnvox de Finlandia y los encargados de la misma han sido Mikko Karmila (producción y mezcla) y Mika Jusila (masterizacion), un dúo que ha trabajado con bandas como Him, Nightwish, Stratovarius, Children Of Bodom, ect… y que han dotado al álbum de una calidad superlativa.

La salida de su anterior cantante, Ely, propicio la llegada de Hynphernia, la nueva vocalista del grupo. La leonesa ha realizado un trabajo notable que no admite ningún género dudas al respecto de la calidad y posibilidades que atesoran su portentosa voz, que junto a Jesús Cámara (guitarra), Manu Acilu (guitarra), Hugo (bajo) y Charly (batería) completan la diabólica y excelente Death & Legacy”.

La concepción y temática del álbum gira en torno al Infierno, y buena muestra de ello queda reflejado en un cuidado artwork, que está disponible en una edición especial que cuenta con los 9 círculos del Infierno de Dante ilustrados. Tanto el contenido como el contienente, han sido cuidados al detalle para ofrecer a los amantes de su música un trabajo de muchos quilates.


“El diseño de la portada ha corrido a cargo de Gustavo Sazes, que ha trabajado con bandas como Arch Enemy, Epica,Kamelot, Machine Head, etc…

La nueva obra comienza con la trepidante “Pray”, repleta de potencia con una endiablada batería y donde también resalta la voz gutural de Hynphernia, arropada por Jesús Cámara, con unos riffs vigorosos que te lanzarán de espaldas. Directamente ardemos en el infierno con la contundencia sonora de la banda y con un estribillo pegadizo para enmarcar un tema ROTUNDO.

Con “Salvation”, nos lanzan de nuevo a las llamas de la violencia sonora del grupo con un ritmo diabólico y que incluye un espectacular videoclip. Las reminiscencias de Arch Enemy se respiran en la composición con un riff adictivo y que nos muestra una textura más melódica en la garganta de Hynphernia.



En “Insane”, la banda cuenta con la participación del cantante de Israel Ramos de Avalanch. Su voz se mimetiza perfectamente con la garganta de Hyphernia, para crear un tema más denso y oscuro donde una base rítmica demoledora incendian tus tímpanos, junto a unas guitarras lacerantes y repletas de músculo sonoro. Otro temazo que te derretira la masa encefálica.

Con “Hellfire”, el grupo zamorano nos ofrece un tema rápido con una batería atómica y unos riffs abrasivos que confluyen en la garganta de Hyphernia, que literalmente nos vomita unas voces atronadoras y llenas de rabia. Un pelotazo BRUTAL que hará que tus articulaciones crepiten de placer.



El quinto corte “Dead Soul”, es otra de las delicias de éste “infernal” disco. Se trata de un medio tiempo denso donde el tejido sonoro creado por las guitarras y la base rítmica, la dotan de un halo envolvente que te atrapa los sentidos. Hyphernia, explora registros muy interesantes junto con unos coros llamativos donde, de nuevo, aparece la voz de Israel Ramos. Los riffs doblados adquieren especial protagonismo y la convierten en una de mis favoritas del álbum. La voz de la “guerrera leonesa” nos vuelve a recordar a Arch Enemy, incluso a Motörhead.

Las tres piezas que nos llevan al ocaso del disco, “Carnage”, “PC494” y “In Time”, son versiones actualizadas y modificadas que incorporan la voz gutural de Hyphernia. En ellas, se nota la diferencia de composición con las resto del álbum.

En definitiva, estamos ante un trabajo que marcará el devenir de una formación que ha derrochado calidad en cuanto a la composición y la ejecución del álbum, con ocho trallazos que te volarán la cabeza.

Desde nuestra humilde morada, queremos agradecer a Duque Producciones, su gran labor para dar visibilidad a todas esas bandas emergentes que están buscando su hueco en el universo musical.


En vuestra nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA, podéis disfrutar de una de las canciones del nuevo álbum de Death&Legacy en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/26078778

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XI. NACIDOS EN ABRIL part II (Podcast)

Regresamos con una nueva emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA con la segunda entrega de “Nacidos en Abril”, donde repasaremos algunas de las grandes obras que vieron la luz en el cuarto mes del año. En éste nuevo programa escucharemos pistas de álbumes míticos de The Doors, Saxon, Rainbow, Black Sabbath, Judas Priest, Whitesnake, Iron Maiden y David Bowie. Nuestra sección de “EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN” nos traerá las propuestas sonoras de otros grupos y músicos que merecen todo nuestro apoyo y atención como los madrileños 16:05 y su trabajo “Let’s Make Frunkly”, los extremeños Omnia Transit y su tercer disco “Examen de Conciencia”, los zamoranos Death&Legacy y su nuevo álbum “Inf3rno”. Por último, los italianos Lost Reflection y su nueva obra “Tr@pped In The Net”.

Nuestro podcast está especialmente dedicado a un pequeño y querido hobbit que lleva colaborando con EL AULLIDO DE LA BESTIA todas éstas semanas de confinamiento para recordarnos la importancia de quedarnos en casa y que hoy, 25 de Abril, cumple años. ¡MUCHAS FELICIDADES, pequeño saqueador!


Esperamos que disfrutéis con una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/26078778

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

W.A.S.P. – “Live… In The Raw” (1987) Review

El primer directo de la banda de Blackie Lawless se llamo“Live… In The Raw” y estaba rebosante de todos los pelotazos de los tres primeros álbumes de W.A.S.P. Composiciones cargadas de sexualidad que generaron una gran controversia entre la sociedad convencional americana. En los años 80’s una asociación llamada P.M.R.C. (Centro de Recursos Musicales para Padres), que estaba formada por esposas de congresistas norteamericanos cuya cabeza visible era Tip Gore (mujer del vicepresidente demócrata, Al Gore) se dedicó a perseguir a una serie de artistas por la temática de sus letras, de hecho, existía una lista “The Filthy Fifteen” (las quince sucias), donde canciones de Twisted Sister, Mötley Crüe, AC/DC, Black Sabbath, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Prince, Madonna, etc… estaban incluidas por no ser recomendables para los menores norteamericanos. Nuestro admirado Blackie, había posicionado muy bien en dicha lista su lujurioso y exitoso “Animal (Fuck Like A Beast)”, originalmente grabada para formar parte de su ópera prima, pero que no llego a aparecer en ella por su letra sexualmente explicita, aunque si vio la luz como primer sencillo del grupo. Con el paso de los años y el rumbo radical que tomaron las creencias del sr. Lawness, el cantante comentaria en una entrevista que jamás volvería a tocarla en directo.

En 1987, W.A.S.P. disfrutaban de una gran popularidad, en gran parte, precisamente a esa persecución por parte del P.M.R.C. que lejos de evitar su éxito, logró todo lo contrario, puesto que genero más interés y expectación alrededor la música y los directos de la formación. En aquel momento, la banda estaba compuesta por Chris Holmes (guitarra), Blackie Lawless (voz y guitarra), Blackie cambió su bajo por las seis cuerdas. Johnny Rod (bajo), ex-King Kobra y Steve Riley (batería), que dejaría el grupo para formar parte L.A. Guns. La imagen de las sierras en las muñecas del gigante de melena negra y mechones blancos, junto con sus glúteos al aire y su entrepierna atabiada de material afilado y lacerante fue todo un espectáculo en aquellos años. En alguna ocasión, Blackie ha confesado que algunas de sus influencias fueron Kiss, Alice Cooper, Black Sabbath, AC/DC… después de saberlo, no queda ninguna duda de su fascinación por esa puesta en escena tan llamativa y llena de elementos un tanto gores.

Entramos en el espectáculo circense del sr. Lawness… “Inside The Electric Circuscomienza aporreando nuestros oídos con esa rabia y fuerza que caracteriza a W.A.S.P. No tenemos ninguna duda de que vamos a disfrutar… ¡BIENVENIDOS A LA FUNCIÓN DE ESTA NOCHE!

“I Don’t Need No Doctor” enlaza con su predecesora con la magnética voz de Blackie presentando el tema para que el sonido crudo de la batería de Steve Riley nos termine de volar la tapa de los sesos.

L.O.V.E. Machine” es puro fervor endiablado con un Blackie vomitando cada estrofa, escupiendo cada palabra mientras sus compañeros de orgia se mantienen arriba con una base rítmica endiablada. Chris Holmes, tal vez no sea un gran guitarrista, pero en aquella época era el complemento perfecto para el “grandullón” de Nueva York. Por si teníamos alguna duda, Steven Duren necesitaba una máquina de amar para calmar sus instintos más primarios de “Bestia Parda”.

“Wild Child” nos transmite ese lado indómito y salvaje que tan bien supo explotar la banda en sus primeros trabajos. Otra bomba que suena atómica en directo con el gigante de la sierra en su entrepierna mostrando su perfil indomable.



“9•5•-N.A.S.T.Y.” tiene esa esencia aplastante y la furiosa energía de todos los componentes del grupo. La banda está desatada y dispuesta a darlo todo encima del escenario. Puro músculo sonoro para nuestros sentidos.



“Sleeping (In The Fire)” tema imprescindible en la historia del grupo. Una balada llena de encanto que formó parte de su debut y, que en directo, te remueve las tripas cada vez que la escuchas en la garganta del carismático cantante de W.A.S.P.

“The Manimal” fue compuesta especialmente para el álbum junto con “Harder Faster”, con un Blackie repartiendo lascivia en la presentación del tema… “Tengo que contaros algo: Desde que era un chiquillo, sólo he tenido una cosa en la cabeza: MUJERES. Amo todo lo que tiene que ver con ellas. El modo en que miran, el modo en que huelen, el modo en que sienten. Ésta es una historia sobre una obsesión, obsesión sobre puro sexo… lo que yo llamo THE MANIMAL”. Un auténtico “Animal de Escenario” que nos lanza a la cara sus perversiones más íntimas para hacernos participes de su lujuriosa mente… ¡DEMOLEDORES!



“I Wanna Be Somebody” es otro tsunami en el repertorio del sr. Lawness, con esa voz tan personal y que es uno de los himnos del grupo. Es una de las canciones que nunca puede faltar en los directos de la formación.



Durante los años 80’s la banda de Blackie fue un verdadero azote para la moralidad trasnochada e hipócrita yankee y con “Harder Faster”, tiene todo un “detalle” dedicando la canción a Al Gore y sus acólitos. En la introducción, no pierde la oportunidad para recordar al P.M.R.C. (en tono burlón), el significado del nombre del grupo, según la “Distinguida Asociación”, (We Are Sexual Perverts-somos pervertidos Sexuales)… a día de hoy, el líder de la banda continúa siendo muy ambiguo al respecto.

“Blind In Texas” nos hace disfrutar desde el comienzo. Los chicos de W.A.S.P. nos llevan hasta su fiesta y desparrame y acabamos ciegos de buenas sensaciones y con un magnífico sabor de boca. Un directo imprescindible para toda una generación de adolescentes que tuvimos la suerte de vivir aquella bonanza musical en la década de los 80’s.

La edición original culminaba con “Scream Until You Like It”, tema compuesto para la banda sonora del film “Ghoulies II”. En el podemos ver a Blackie rodeado de las maléficas criaturas en un videoclip donde aparecen imágenes de la película.




El álbum fue grabado en el Long Beach Arena de la ciudad de Los Ángeles. En la reedición del disco se incluyeron tres temas más en directo “Shoot From The Hip” perteneciente a “Inside The Electric Circus” y “Widowmaker” y “Sex Drive” del segundo “The Last Command”, junto con la deliciosa pieza acústica de su primera entrega “Sleeping (In The Fire)” y fueron cara “b” de singles. En total, catorce temazos de intensa y vibrarte fortaleza metálica.

El cuarto álbum de W.A.S.P. marcaría un punto de inflexión en la trayectoria de la banda dejando atrás sus temáticas controvertidas y llenas de sexualidad para dar paso a letras más profundas y comprometidas que se verían reflejadas en su “The Headless Children”, publicado en 1989 y que supuso una evolución tanto musical como creativa de la banda de Blackie Lawless.

En nuestro país estaban previstos una serie de conciertos en diciembre, precisamente para repasar las composiciones de los primeros trabajos de la banda. Esperamos que toda esta situación de confinamiento nos permita para esa fecha, poder disfrutar de la presencia y magnetismo encima de un escenario del señor Blackie Lawless. ¡OJALÁ!


En vuestra nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA podréis disfrutar de una canción de W.A.S.P. https://www.spreaker.com/episode/25705375

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

OMNIA TRANSIT nos presenta su tercer álbum “Examen de Conciencia”.

Entrevista con OMNIA TRANSIT 
Por: Aquiles "El Vikingo"

La banda extremeña nos desvela los entresijos de su nuevo hijo sonoro “Examen de Conciencia”.

¿Aunque vuestro bagaje musical supera la década, para las personas que aún no conocen vuestra música, ¿cómo se gestó el proyecto de la banda? Pues empezó como una forma de pasar el rato y de no perder el contacto de un grupo de amigos. De ahí, pasamos a grabar una maqueta, un disco, otro y hasta éste que ya es el tercero, pero siempre con el mismo objetivo: Disfrutar de nuestra pasión juntos y dar a conocer nuestra música e ideas.

Como acabais de comentar, se trata de vuestro tercer álbum, ¿qué destacaríais de “Examen de Conciencia” con respecto a sus predecesores? Efectivamente, se trata de nuestro tercer disco, después de ¿Dónde está la Dignidad? (2013) y “Las Vueltas de la Vida” (2015). Estos trabajos, por decirlo de alguna alguna manera, fueron algo más improvisado. Antes de ponernos a grabar, la mayoría de los temas ya estaban compuestos e incluso se venían tocando en directo. Así que cuando quisimos grabar, teníamos gran parte del trabajo adelantado y fue todo mucho más rodado. “Examen de Conciencia”, ha sido un disco meditado y elaborado a lo largo de casi dos años de trabajo, en los que se les iba dando forma de manera lenta y con mucho mimo cada tema. Hemos tratado de cuidar al máximo cada detalle con las letras, bases rítmicas, armonías de guitarras, voces… etc.

Se nota que las letras de vuestras canciones están bastante trabajadas y con una temática muy variada y comprometida, ¿quién se encarga de las composiciones o todos colaboráis en las mismas? Esa ha sido la filosofía del grupo desde que empezamos nuestra andadura hace ya más de 10 años. Siempre hemos querido transmitir o denunciar a través de nuestras canciones, aquellos temas y problemas sociales, a los que creemos que hay que seguir prestándoles atención, bien porque siguen presentes en la actualidad, o porque, aunque formen parte del pasado, hay que recordar para que no vuelvan a suceder. Todos, de una manera u otra, colaboramos en las canciones. Normalmente, las canciones surgen de una idea de la cual hablar, otras veces, se construyen a partir de un riff de guitarra, una melodía de voz…ect. En algunos casos escribimos la letra y posteriormente adaptamos la música a ella, en otros, tenemos la música y adaptamos la letra a la misma… depende de los temas. Tenemos un pequeño y modesto Home Studio que usamos para hacer demos de las canciones, y a partir de ahí vamos puliendo y haciendo arreglos hasta estar contentos con el resultado final.

Después de unas cuantas escuchas del álbum, he percibido que sois bastantes eclécticos y vuestra música transita por diferentes estilos, ¿con cuál os sentís más cómodos? Creo que nos sentimos cómodos en la exploración porque es lo que nos divierte, no somos partidarios de un disco ni siquiera de una canción que esté enmarcada en un estilo. En el grupo, cada uno tiene sus gustos musicales que van desde el punk, el heavy pasando por el thrash, rock, progresivo, etc… es inevitable que al final las canciones se acerquen a un estilo o a otro, pero cada uno aportamos nuestro punto de vista y eso hace que sea variado. Con el anterior trabajo creo que no quedó clara esa apuesta de mostrar nuestras diferentes influencias, pero después de éste disco creo que hemos dejado clara esa postura. Por eso, creo que como todos somos, al fin y al cabo, somos rockeros, y puede haber partes que te gusten más o menos, o que estés más cómodo o menos al tocarlas, pero realmente son creaciones tuyas.

¿Qué opinión os merece el panorama rockero en nuestro país? En mi opinión, hay muchas luces y sombras. Por un lado, creo que la calidad de las bandas actualmente es brutal, hay discos de bandas amateurs y de grupos más consolidados que son una pasada, pero lejos de divulgar desde ciertos medios de comunicación toda esta cultura nos vemos relegados por otros estilos, que además son mucho más banales. Tampoco ayuda la sociedad, ni los propios músicos que ante la difícil situación, buscan la inmediatez de una banda tributo, eso hace que el panorama no avance y se quede estancado dejando a una generación sin referencias musicales o con las mismas de hace una década o dos. Como he comentado en otras ocasiones, la cultura está en venta y a precio de ganga. Hemos mercantilizado la cultura hasta tal punto que las influencias nos vienen impuestas por las grandes compañías y precisamente no apuestan por lo mejor, sino por lo peor de cada casa, a fin de cuentas es un negocio y se busca la rentabilidad.

¿Teníais directos previstos antes del confinamiento? Pues sí, en marzo hemos tenido que aplazar tres, en abril uno y en junio y julio algunos hay, pero veremos a ver cómo evoluciona todo, aunque creo que hasta agosto-septiembre, desgraciadamente, no habrá conciertos. Hay que esperar.


Hemos mercantilizado la cultura hasta tal punto que las influencias nos vienen impuestas por las grandes compañías y precisamente no apuestan por lo mejor, sino por lo peor de cada casa”.



¿Hay algún grupo o músico en el que coincidáis todos los miembros de Omnia Transit? Muy difícil al 100%. Podemos coincidir dos o tres, pero los cinco es complicado, aún así, todos somos muy abiertos a muchos estilos aunque luego la preferencia sea diferente en cada uno. Al final todos hemos crecido con los grandes tótems como Metallica, Maiden, Ozzy, Stratovarius, por poner algunos ejemplos, pero hay muchos tanto nacionales como internacionales. Al final, son las bandas de las que hacemos versiones en nuestros directos aunque las que nos influyen son muchas más a nivel personal y colectivo. Dentro del grupo tenemos gusto para todo, algunos más punk, otros más glam, más thrash, en fin, tenemos gusto para todo… [risas]

Hay varias colaboraciones en vuestra nueva entrega, ¿cómo surgió la idea o es algo que ya teníais pensado? Las colaboraciones han surgido de la amistad. Gracias a los directos y al recorrido de la banda hemos conocido a grandísimos músicos, que además, son increíbles personas. Cuando estabamos dando forma a las canciones surgió la posibilidad de contar con ellos y la respuesta de todos fue mejor de lo que pudimos imaginar, se quedaron algunos en el tintero, pero contaremos con ellos para la siguiente. Había algunos temas que entendíamos que les podría venir bien a sus registros pero que superaron con creces nuestras expectativas y han aportado diferentes matices a las canciones. Ha sido un auténtico lujo y del que estamos muy contentos y orgullosos y que esperamos repetir más pronto que tarde.

¿Cómo pensáis que pueda afectar la situación que estamos viviendo de cara a un futuro? A saber, es algo nuevo para casi todo el mundo. Volver a la normalidad costará un poco, pero creo que por condición humana todo volverá a su cauce, volverán los conciertos, las fiestas y todos los eventos que se cancelaron, porque no deja de ser el pan de mucha gente, y a todos nos gusta un jaleo. Es cierto que es un momento duro para todos y para el mundo del espectáculo y la cultura que serán de los últimos en volver a la normalidad, es un palo gordo.

¿Qué estáis escuchando actualmente que os llamé la atención? En mi caso (Víctor) Jorn Lande, Five Finger Death Punch, Disturbed, Son Of Apollo y mis clásicos como Zeppelin, Purple, Whitesnake, etc… En el mío (José) un poco de todo, desde Boikot, S.A, Zenobia, clásicos como Kalean, Maiden y grupos que van saliendo. En fin, un poco de todo, que hay mucho tiempo… [risas]

¿Tenéis algún proyecto a corto/medio plazo? Pues sí. Hay alguna cosilla por ahí para aprovechar éste estado de confinamiento algunos vídeos haremos.. [risas] y luego cuando se pueda seguiremos presentando “Examen de Conciencia” ya que nos ha cogido en plena presentación del disco.

Un fuerte abrazo para todos, cuidaros mucho y mucho ánimo a todos.

Queremos agradecer desde nuestra modesta morada a todos los miembros de Omnia Transit por dedicarnos un pedacito de su tiempo y, como siempre, a Cdmusicradio y Duque Producciones su predisposición para facilitar que ésta entrevista se llevará a cabo.


En la nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA “Conexión Hispano-Italiana”, podéis escuchar uno de los temas de la nueva obra de Omnia Transit. https://www.spreaker.com/episode/25294280

“Always The Same” tema inédito que será incluido en la nueva entrega discográfica de WHITESNAKE, que llevará por título “THE ROCK ALBUM”.

Hemos visto especialmente activo durante estos días de confinamiento a David Coverdale, a través de redes sociales. El próximo 19 de junio, la banda del mítico cantante pondrá en circulación un nuevo recopilatorio que aglutinara algunos de los éxitos de su extenso bagaje musical.

El álbum se llamará “The Rock Album” e incluirá una composición que fue grabada en las sesiones de su último trabajo, “Flesh And Blood”, publicado en mayo del pasado año. La canción se quedó fuera de las elegidas para formar parte de su última obra hasta la fecha. La nueva entrega de Whitesnake será la primera parte de una trilogía denominada “Red, White And Blues” formada por “Love Songs” (red), “The Rock Album” (white) y “The Blues Album” (blues).

Según palabras del maestro de los escenarios “Todas las canciones han sido remezcladas y remasterizadas. Algunas han sido embellecidas musicalmente, pues mi co-productor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos apropiado o necesario sacar lo mejor de estos temas”. Recientemente, el creador de la serpiente blanca también ha comentado que la fecha de su retirada está cerca. Con cierto tono burlón, el mítico cantante habló de los 69 años como una cifra perfecta para su definitivo adiós (teniendo en cuenta la temática de muchas de sus letras, sería bastante apropiado).


” Imagen del legendario rockero disfrutando de una hermosa puesta de sol”.


“The Rock Album” estará disponible en formato CD y vinilo el próximo mes de junio con las siguientes canciones:

1. STILL OF THE NIGHT

2. BEST YEARS

3. TELL ME HOW

4. LOVE AIN’T NO STRANGER

5. ALL OR NOTHING

6. GIVE ME ALL YOUR LOVE

7. CAN YOU HEAR THE WIND BLOW

8. RESTLESS HEART

9. ANYTHING YOU WANT

10. HERE I GO AGAIN

11. JUDGEMENT DAY

12. SHE GIVE ME

13. CRYING

14. CAN’T STOP NOW

15. ALWAYS THE SAME *

16. FOREVERMORE


“Mantente seguro. Sé saludable. No dejes que nada ni nadie te asuste”. Sabias palabras para los tiempos que nos está tocando vivir. En el siguiente enlace podéis escuchar algunos de los temas de la serpiente blanca… https://www.spreaker.com/episode/6880851

En los últimos años hemos ido perdiendo a mitos y leyendas de la música, ahora mismo me vienen a la cabeza artistas como David Bowie, Gary Moore, José Antonio Manzano, Prince, George Michael, Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Neil Peart, etc… y la verdad, no sé vosotr@s, pero en mi caso, cuando músicos o bandas que forman parte de mi ADN musical, presentan nuevos proyectos o publican nuevo material, un pequeño escalofrío recorre mi cuerpo. Muchos de ell@s ya empiezan a tener una edad más que respetable y sentirles por aquí todavía, entre nosotr@s, con nueva música para compartir es un motivo que me llena de inmensa alegría. Otra historia es que suenen mejor o peor, que no sean los de antaño (en muchos casos, no lo son, ni lo serán jamás) puesto que los años nos pesan a tod@s. A lo que yo me refiero, es que todavía sientes viva esa ilusión de escuchar sus nuevas composiciones, que te ofrecen la posibilidad de emocionarte con una nueva pieza, que tal vez te regalen otro disco que con el tiempo se convierta en una de las bandas sonoras de tu vida. Eso para mi, es lo realmente EMOCIONANTE… ¿Qué opináis vosotr@s?


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA