DELALMA – «Delalma» (2023) Review

Afortunadamente, parece que las enfermedades mentales empiezan a tener más visibilidad y a ser tratadas de una manera más cercana (todavía queda un camino muy largo por recorrer). En ese trayecto, cualquiera de nosotr@s nos podemos ver involucrados por cientos de motivos en una situación que afecte a nuestra salud mental. Tal vez pensamos que algo así no puede llegarnos a afectar puesto que tenemos una vida que la sociedad puede definir como ‘normal’… un trabajo ‘estable’ (todo un lujo en los tiempos que nos ha tocado vivir). Una casa que nos cobija, ducha caliente, comida diaria… vamos, lo que podríamos definir como una existencia sencilla. 

Salvo que en cualquier momento de ese camino, puede suceder un acontecimiento que lo cambie todo, que esa supuesta vida tranquila se rompa en pedazos; la pérdida de un ser querido o de ese trabajo ‘estable’, una ruptura sentimental, la toma de decisiones erróneas que provocan situaciones inesperadas e impensables cuando nuestro día a día era plácido. O, peor aún, que sean varias las circunstancias que se mezclen… y, entonces, TODO se rompe y percibes que tu mundo se hunde.

Toda esta ‘chapa’ que os acabo de soltar esta ligada al tema principal sobre el que se construyen las bases del primer trabajo de DelAlma, una formación de ensueño compuesta por Ramón Lage (ex-Avalanch), voces, Manuel Ramil (Avalanch y Mägo de Oz), teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy), bajo, David Landeroin (Celtian), batería y Manu Seoane (Mägo de Oz), guitarras. El disco se ha puesto en circulación gracias al sello valenciano Maldito Records y nos adentra en la agitada y convulsa vida de Lázaro, un hombre que ve pasar sus días en el sanatorio de una pequeña localidad norteña de nombre Cesuras. A través de su diario, la banda crea un álbum conceptual donde la mente enferma de Lázaro narra más de veinte años de sufrimiento y angustia, sus demonios internos, el transtorno que padece y que le arrastra una y otra vez a no saber discernir entre el bien y el mal y, que al fin, comienza a vislumbrar la posibilidad de rehacer su vida, una vida destruida como consecuencia de errores del pasado.



El proceso de elaboración de un disco donde se nota el cuidado, la dedicación y el entusiasmo tiene como responsable primogénito a Manuel Seoane, que ha mimado desde las mágicas terras galegas, un proyecto fascinante donde la oscuridad y el caos que nos transmite el protagonista de la historia es contrarrestado con creces por la LUZ y el buen hacer de unos músicos excelentes.                  

A todo este caldo de cultivo macerado a fuego lento se suma el retorno del fabuloso cantante asturiano, Ramón Lage, después de una década alejado del planeta metálico y que ha sido todo un regalo tanto para los fans de Avalanch, como para los admiradores de su inconfundible voz. Su vuelta a la primera línea del Universo Rockero, sin duda, es una de las mejores noticias de este recién estrenado 2023. Una de esas voces tocada por los dioses llena de personalidad y carisma que envias a la ‘guerra’ y vuelve con comida… ese tipo de alimento que necesitamos los entusiastas de un estilo de hacer música que ha marcado nuestra existencia y que nos llevaremos en nuestro último aliento con orgullo y felicidad.

La primera entrega de estos excelsos músicos generó muchas expectativas que se vieron cumplidas con creces con el primer tema de adelanto «Cárcel de Cristal» y que nos llevaba a confiar que estábamos ante un trabajo soberbio. Cuando el disco se publicó el 13 de enero, todas nuestras sospechas se confirmaron… estamos ante una obra elaborada con perfección de cirujano, cuidadas melodías y arreglos, y repleto de variedad.

Iniciamos la escucha sin tener que hacer ningún «Acto de Fe» al sentir que nos van a deleitar con uno de los discos más destacables del año. Desde las nieblas del Norte surge el mágico embrujo de las meigas para dejarnos disfrutar de unas guitarras lacerantes donde todo el grupo se une para darnos un comienzo electrizante. Los trepidantes teclados de Manuel Ramil nos abren las puertas de un trabajo lleno de buen gusto y variedad donde la sala de máquinas formada por Jesús Cámara y Dave Lande confieren al sonido de la formación músculo y rocosidad no exento de calidad.

Acabamos de empezar y no podemos esperar a escuchar la siguiente «Renegar de Tí»… unos acordes sintetizados dan paso a la base rítmica y a las guitarras de Seoane. La voz de Lage ruge pletórica con su garganta a ‘dos voces’ que con todos estos ingredientes crean un vigoroso tema repleto de magia y melodía.

De la niebla densa e impenetrable de A Coruña, nace «Mañana Vuelve A Oscurecer». Se trata de una composición compacta donde la letra es toda una declaración de realidad para aquellos cuya mente vaga entre la luz y la oscuridad. Seoane confiere un toque más rudo a su trabajo a las seis cuerdas junto a una voz que desgrana su presencia imponente.



El cuarto corte llamado «Ritual» se presenta con aromas de una melancolía seductora que rebosa melodía y no desentona para nada con la dinámica general del álbum. Una canción que deja muy clara la calidad y el talento de todos los miembros de la formación. Una pieza que me encanta en su conjunto por su exquisito desarrollo musical.

«Y Aún Siento estar Allí» es un tema que adquiere valor en cada escucha con unas guitarras cristalinas y un estribillo que se convierte en adictivo. Una vez más, Seoane, trabaja sobre elaboradas melodías hasta alcanzar la excelencia y con un solo para tirarte de espaldas. Un temazo de principio a fin con esa voz golpeando tus tímpanos que logra que te relamas las orejas.

«Pido a Dios» es la antesala sugerente con Ramil de protagonista junto a la desgarradora voz de Ramón que abre paso a «La Última Noche», donde la banda nos regala, de nuevo, una composición hermosa y sentida con un Lage ahogando su voz entre las sombras para despedir a su amada en sus últimos momentos junto a ella. Una canción vibrante que nos muestra el sentimiento de Lázaro a flor de piel.

«Luz ni Tiempo» nos ofrece diez minutos brillantes e intensos donde todo el grupo desarrolla al unisono melodía y ritmo y que cuenta con uno de los riffs que más me gustan del disco. Una verdadera perla para disfrutar sin descanso.

Lázaro proyecta su mirada al nebuloso horizonte desde la ventana de su habitación… «¿Y Ahora Qué?», la mente de nuestro protagonista vaga, una vez más, entre tinieblas y nos hace participes de su inquietud y su angustia.


La portada del álbum lleva el sello de Gustavo Sazes, en ella vemos la silueta asomada a la ventana del protagonista, Lázaro, alrededor del cual se desarrolla toda la obra conceptual y donde en un primer plano podemos observar a los pájaros con los que él se siente tan identificado.

Fue escucharla y saber… ¡qué me volaba la cabeza!… «El Mirlo» es una reflexión que te hace sentir mitad hombre mitad ave y te lleva a volar por los lugares más oscuros e inconfesables de la mente humana. La canción fusiona a la perfección la vida de nuestro atormentado protagonista con la criatura alada para facturar una pieza arrebatadora y llena de magia en cada pasaje. Otra joya de valor incalculable que forma parte de este tesoro llamado Delalma.



El magnífico riff de guitarra con que comienza «Cárcel de Cristal» nos acerca al final sembrado la semilla de una composición rotunda y sin fisuras, sin duda, otra de mis favoritas del álbum y donde podemos disfrutar de una letra de sobresaliente y con un Ramón Lage que ejecuta auténticas diabluras vocales con su garganta para el júbilo de todos sus seguidores… «Encierro penas sin destapar, el colchón de mimbre que habita en mi soledad, que no tiene edad me dispongo a no enterrar mi alma junto a la verdad, no quiero vivir para siempre en una cárcel de Cristal, ya no distingo la línea entre la vida y la muerte, y creo que fue suficiente ya es hora de dejarte atrás, ya no sé si eres tú o un disparo de luz que me nubla la mente… » ¡BRUTAL!



Después de una hora paseando por la senda de la soledad y la desesperación el estribillo final de «Quédate» es un grito desgarrador de optimismo que Lázaro escupe al mundo… «Y volverás a ver la luz… y volverás a ver el sol». Después de tanto sufrimiento y zozobra deja pasar un rayo de esperanza. Una epílogo cargado emociones y sentimientos fusionados en una canción magistral.

Para todos los que vivimos y sentimos esta forma de entender la música se trata de uno de los proyectos más esperados de los últimos tiempos. Un LP que puede ser verdadera Poesía Sonora en forma de ‘mirlo blanco’ que le de alas a tu fantasía con cada nueva reproducción en tu equipo de música. Un pedazo de disco que no va a dejar indiferente a nadie y que contiene auténticas maravillas hechas canciones… ¡IMPRESCINDIBLE!


Por cierto, dónde quiera que estés… ¡MUCHÍSIMAS FELICIDADES!  Tu recuerdo me acompaña cada día (14/02/1931).

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