ALIOTH – “Entre el Cielo y el Océano”

Alioth es el nombre de la estrella, Ursae Majoris, en la constelación de la Osa Mayor, la más brillante de la misma. Es conocida con distintos nombres. En árabe es Al-Jawn, y se refiere a un “caballo negro”. Alioth, escrito como Aliioth o Aliath, proviene también del árabe Alyat, cuyo significado es “cola gorda de una oveja”. Al Hawar, significa “el blanco del ojo” o “intensamente brillante”. La estupenda banda se inspiró en la luminosa estrella y su nombre se fusionó con su música para crear un majestuoso Universo sonoro. Sus dos trabajos publicados, son buena muestra de la calidad que atesora el grupo.

En la astronomía china, era Yuh Kang, una porción de un antiguo instrumento astronómico. Alioth es una estrella blanca 108 veces más luminosa que el Sol.


“30° Norte es su segundo trabajo y último hasta la fecha de la formación madrileña”.

Durante los viajes al nuevo mundo, a unos 30° Norte y Sur del Ecuador, los barcos entraban en una zona de “calma chicha” que podía durar semanas. En ocasiones, el peso excesivo del navío y la escasez en las reservas de agua, hacían que la tripulación tomase medidas extremas y terminase arrojando los caballos al agua. Los animales, desesperados, podían nadar durante días detrás de la embarcación, antes de hundirse en el Océano.

Tal fue la cantidad de animales arrojados al mar a lo largo de los siglos, que desde entonces se conoce a la zona como “La Latitud de los Caballos” y los cronistas hablan de que los barcos navegaban sobre una alfombra de cadáveres.

Dicen también que pasajeros y marinos oían entre sueños, algunos hasta el final de sus vidas, los relinchos agonizantes de los caballos…


“12 Historias es la ópera prima de la banda”.


La composición que da título genérico al disco es una pieza que recoge perfectamente aquella etapa de la historia donde la agonía de los équidos formó parte de los trayectos marítimos.



La banda posee un estupendo sonido y unas trabajadas letras en sus temas. Desde nuestra humilde morada, os animamos a que indaguéis en el sonido de Alioth.


“En el siguiente enlace de una de las emisiones de EL AULLIDO DE LA BESTIA, podéis disfrutar de alguno de los temas de Alioth” https://www.spreaker.com/episode/19457933

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

DEATH & LEGACY – “Inf3rno” (2020) Review

“Inf3rno” es el tercer trabajo de la banda Death & Legacy, una obra que supone un paso adelante en la evolución musical de la formación zamorana. La grabación y producción se ha llevado a cabo en los Estudios V3 de Madrid y en los Estudios Finnvox de Finlandia y los encargados de la misma han sido Mikko Karmila (producción y mezcla) y Mika Jusila (masterizacion), un dúo que ha trabajado con bandas como Him, Nightwish, Stratovarius, Children Of Bodom, ect… y que han dotado al álbum de una calidad superlativa.

La salida de su anterior cantante, Ely, propicio la llegada de Hynphernia, la nueva vocalista del grupo. La leonesa ha realizado un trabajo notable que no admite ningún género dudas al respecto de la calidad y posibilidades que atesoran su portentosa voz, que junto a Jesús Cámara (guitarra), Manu Acilu (guitarra), Hugo (bajo) y Charly (batería) completan la diabólica y excelente Death & Legacy”.

La concepción y temática del álbum gira en torno al Infierno, y buena muestra de ello queda reflejado en un cuidado artwork, que está disponible en una edición especial que cuenta con los 9 círculos del Infierno de Dante ilustrados. Tanto el contenido como el contienente, han sido cuidados al detalle para ofrecer a los amantes de su música un trabajo de muchos quilates.


“El diseño de la portada ha corrido a cargo de Gustavo Sazes, que ha trabajado con bandas como Arch Enemy, Epica,Kamelot, Machine Head, etc…

La nueva obra comienza con la trepidante “Pray”, repleta de potencia con una endiablada batería y donde también resalta la voz gutural de Hynphernia, arropada por Jesús Cámara, con unos riffs vigorosos que te lanzarán de espaldas. Directamente ardemos en el infierno con la contundencia sonora de la banda y con un estribillo pegadizo para enmarcar un tema ROTUNDO.

Con “Salvation”, nos lanzan de nuevo a las llamas de la violencia sonora del grupo con un ritmo diabólico y que incluye un espectacular videoclip. Las reminiscencias de Arch Enemy se respiran en la composición con un riff adictivo y que nos muestra una textura más melódica en la garganta de Hynphernia.



En “Insane”, la banda cuenta con la participación del cantante de Israel Ramos de Avalanch. Su voz se mimetiza perfectamente con la garganta de Hyphernia, para crear un tema más denso y oscuro donde una base rítmica demoledora incendian tus tímpanos, junto a unas guitarras lacerantes y repletas de músculo sonoro. Otro temazo que te derretira la masa encefálica.

Con “Hellfire”, el grupo zamorano nos ofrece un tema rápido con una batería atómica y unos riffs abrasivos que confluyen en la garganta de Hyphernia, que literalmente nos vomita unas voces atronadoras y llenas de rabia. Un pelotazo BRUTAL que hará que tus articulaciones crepiten de placer.



El quinto corte “Dead Soul”, es otra de las delicias de éste “infernal” disco. Se trata de un medio tiempo denso donde el tejido sonoro creado por las guitarras y la base rítmica, la dotan de un halo envolvente que te atrapa los sentidos. Hyphernia, explora registros muy interesantes junto con unos coros llamativos donde, de nuevo, aparece la voz de Israel Ramos. Los riffs doblados adquieren especial protagonismo y la convierten en una de mis favoritas del álbum. La voz de la “guerrera leonesa” nos vuelve a recordar a Arch Enemy, incluso a Motörhead.

Las tres piezas que nos llevan al ocaso del disco, “Carnage”, “PC494” y “In Time”, son versiones actualizadas y modificadas que incorporan la voz gutural de Hyphernia. En ellas, se nota la diferencia de composición con las resto del álbum.

En definitiva, estamos ante un trabajo que marcará el devenir de una formación que ha derrochado calidad en cuanto a la composición y la ejecución del álbum, con ocho trallazos que te volarán la cabeza.

Desde nuestra humilde morada, queremos agradecer a Duque Producciones, su gran labor para dar visibilidad a todas esas bandas emergentes que están buscando su hueco en el universo musical.


En vuestra nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA, podéis disfrutar de una de las canciones del nuevo álbum de Death&Legacy en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/26078778

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

XI. NACIDOS EN ABRIL part II (Podcast)

Regresamos con una nueva emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA con la segunda entrega de “Nacidos en Abril”, donde repasaremos algunas de las grandes obras que vieron la luz en el cuarto mes del año. En éste nuevo programa escucharemos pistas de álbumes míticos de The Doors, Saxon, Rainbow, Black Sabbath, Judas Priest, Whitesnake, Iron Maiden y David Bowie. Nuestra sección de “EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN” nos traerá las propuestas sonoras de otros grupos y músicos que merecen todo nuestro apoyo y atención como los madrileños 16:05 y su trabajo “Let’s Make Frunkly”, los extremeños Omnia Transit y su tercer disco “Examen de Conciencia”, los zamoranos Death&Legacy y su nuevo álbum “Inf3rno”. Por último, los italianos Lost Reflection y su nueva obra “Tr@pped In The Net”.

Nuestro podcast está especialmente dedicado a un pequeño y querido hobbit que lleva colaborando con EL AULLIDO DE LA BESTIA todas éstas semanas de confinamiento para recordarnos la importancia de quedarnos en casa y que hoy, 25 de Abril, cumple años. ¡MUCHAS FELICIDADES, pequeño saqueador!


Esperamos que disfrutéis con una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/26078778

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

W.A.S.P. – “Live… In The Raw” (1987) Review

El primer directo de la banda de Blackie Lawless se llamo“Live… In The Raw” y estaba rebosante de todos los pelotazos de los tres primeros álbumes de W.A.S.P. Composiciones cargadas de sexualidad que generaron una gran controversia entre la sociedad convencional americana. En los años 80’s una asociación llamada P.M.R.C. (Centro de Recursos Musicales para Padres), que estaba formada por esposas de congresistas norteamericanos cuya cabeza visible era Tip Gore (mujer del vicepresidente demócrata, Al Gore) se dedicó a perseguir a una serie de artistas por la temática de sus letras, de hecho, existía una lista “The Filthy Fifteen” (las quince sucias), donde canciones de Twisted Sister, Mötley Crüe, AC/DC, Black Sabbath, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Prince, Madonna, etc… estaban incluidas por no ser recomendables para los menores norteamericanos. Nuestro admirado Blackie, había posicionado muy bien en dicha lista su lujurioso y exitoso “Animal (Fuck Like A Beast)”, originalmente grabada para formar parte de su ópera prima, pero que no llego a aparecer en ella por su letra sexualmente explicita, aunque si vio la luz como primer sencillo del grupo. Con el paso de los años y el rumbo radical que tomaron las creencias del sr. Lawness, el cantante comentaria en una entrevista que jamás volvería a tocarla en directo.

En 1987, W.A.S.P. disfrutaban de una gran popularidad, en gran parte, precisamente a esa persecución por parte del P.M.R.C. que lejos de evitar su éxito, logró todo lo contrario, puesto que genero más interés y expectación alrededor la música y los directos de la formación. En aquel momento, la banda estaba compuesta por Chris Holmes (guitarra), Blackie Lawless (voz y guitarra), Blackie cambió su bajo por las seis cuerdas. Johnny Rod (bajo), ex-King Kobra y Steve Riley (batería), que dejaría el grupo para formar parte L.A. Guns. La imagen de las sierras en las muñecas del gigante de melena negra y mechones blancos, junto con sus glúteos al aire y su entrepierna atabiada de material afilado y lacerante fue todo un espectáculo en aquellos años. En alguna ocasión, Blackie ha confesado que algunas de sus influencias fueron Kiss, Alice Cooper, Black Sabbath, AC/DC… después de saberlo, no queda ninguna duda de su fascinación por esa puesta en escena tan llamativa y llena de elementos un tanto gores.

Entramos en el espectáculo circense del sr. Lawness… “Inside The Electric Circuscomienza aporreando nuestros oídos con esa rabia y fuerza que caracteriza a W.A.S.P. No tenemos ninguna duda de que vamos a disfrutar… ¡BIENVENIDOS A LA FUNCIÓN DE ESTA NOCHE!

“I Don’t Need No Doctor” enlaza con su predecesora con la magnética voz de Blackie presentando el tema para que el sonido crudo de la batería de Steve Riley nos termine de volar la tapa de los sesos.

L.O.V.E. Machine” es puro fervor endiablado con un Blackie vomitando cada estrofa, escupiendo cada palabra mientras sus compañeros de orgia se mantienen arriba con una base rítmica endiablada. Chris Holmes, tal vez no sea un gran guitarrista, pero en aquella época era el complemento perfecto para el “grandullón” de Nueva York. Por si teníamos alguna duda, Steven Duren necesitaba una máquina de amar para calmar sus instintos más primarios de “Bestia Parda”.

“Wild Child” nos transmite ese lado indómito y salvaje que tan bien supo explotar la banda en sus primeros trabajos. Otra bomba que suena atómica en directo con el gigante de la sierra en su entrepierna mostrando su perfil indomable.



“9•5•-N.A.S.T.Y.” tiene esa esencia aplastante y la furiosa energía de todos los componentes del grupo. La banda está desatada y dispuesta a darlo todo encima del escenario. Puro músculo sonoro para nuestros sentidos.



“Sleeping (In The Fire)” tema imprescindible en la historia del grupo. Una balada llena de encanto que formó parte de su debut y, que en directo, te remueve las tripas cada vez que la escuchas en la garganta del carismático cantante de W.A.S.P.

“The Manimal” fue compuesta especialmente para el álbum junto con “Harder Faster”, con un Blackie repartiendo lascivia en la presentación del tema… “Tengo que contaros algo: Desde que era un chiquillo, sólo he tenido una cosa en la cabeza: MUJERES. Amo todo lo que tiene que ver con ellas. El modo en que miran, el modo en que huelen, el modo en que sienten. Ésta es una historia sobre una obsesión, obsesión sobre puro sexo… lo que yo llamo THE MANIMAL”. Un auténtico “Animal de Escenario” que nos lanza a la cara sus perversiones más íntimas para hacernos participes de su lujuriosa mente… ¡DEMOLEDORES!



“I Wanna Be Somebody” es otro tsunami en el repertorio del sr. Lawness, con esa voz tan personal y que es uno de los himnos del grupo. Es una de las canciones que nunca puede faltar en los directos de la formación.



Durante los años 80’s la banda de Blackie fue un verdadero azote para la moralidad trasnochada e hipócrita yankee y con “Harder Faster”, tiene todo un “detalle” dedicando la canción a Al Gore y sus acólitos. En la introducción, no pierde la oportunidad para recordar al P.M.R.C. (en tono burlón), el significado del nombre del grupo, según la “Distinguida Asociación”, (We Are Sexual Perverts-somos pervertidos Sexuales)… a día de hoy, el líder de la banda continúa siendo muy ambiguo al respecto.

“Blind In Texas” nos hace disfrutar desde el comienzo. Los chicos de W.A.S.P. nos llevan hasta su fiesta y desparrame y acabamos ciegos de buenas sensaciones y con un magnífico sabor de boca. Un directo imprescindible para toda una generación de adolescentes que tuvimos la suerte de vivir aquella bonanza musical en la década de los 80’s.

La edición original culminaba con “Scream Until You Like It”, tema compuesto para la banda sonora del film “Ghoulies II”. En el podemos ver a Blackie rodeado de las maléficas criaturas en un videoclip donde aparecen imágenes de la película.




El álbum fue grabado en el Long Beach Arena de la ciudad de Los Ángeles. En la reedición del disco se incluyeron tres temas más en directo “Shoot From The Hip” perteneciente a “Inside The Electric Circus” y “Widowmaker” y “Sex Drive” del segundo “The Last Command”, junto con la deliciosa pieza acústica de su primera entrega “Sleeping (In The Fire)” y fueron cara “b” de singles. En total, catorce temazos de intensa y vibrarte fortaleza metálica.

El cuarto álbum de W.A.S.P. marcaría un punto de inflexión en la trayectoria de la banda dejando atrás sus temáticas controvertidas y llenas de sexualidad para dar paso a letras más profundas y comprometidas que se verían reflejadas en su “The Headless Children”, publicado en 1989 y que supuso una evolución tanto musical como creativa de la banda de Blackie Lawless.

En nuestro país estaban previstos una serie de conciertos en diciembre, precisamente para repasar las composiciones de los primeros trabajos de la banda. Esperamos que toda esta situación de confinamiento nos permita para esa fecha, poder disfrutar de la presencia y magnetismo encima de un escenario del señor Blackie Lawless. ¡OJALÁ!


En vuestra nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA podréis disfrutar de una canción de W.A.S.P. https://www.spreaker.com/episode/25705375

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

OMNIA TRANSIT nos presenta su tercer álbum “Examen de Conciencia”.

Entrevista con OMNIA TRANSIT 
Por: Aquiles "El Vikingo"

La banda extremeña nos desvela los entresijos de su nuevo hijo sonoro “Examen de Conciencia”.

¿Aunque vuestro bagaje musical supera la década, para las personas que aún no conocen vuestra música, ¿cómo se gestó el proyecto de la banda? Pues empezó como una forma de pasar el rato y de no perder el contacto de un grupo de amigos. De ahí, pasamos a grabar una maqueta, un disco, otro y hasta éste que ya es el tercero, pero siempre con el mismo objetivo: Disfrutar de nuestra pasión juntos y dar a conocer nuestra música e ideas.

Como acabais de comentar, se trata de vuestro tercer álbum, ¿qué destacaríais de “Examen de Conciencia” con respecto a sus predecesores? Efectivamente, se trata de nuestro tercer disco, después de ¿Dónde está la Dignidad? (2013) y “Las Vueltas de la Vida” (2015). Estos trabajos, por decirlo de alguna alguna manera, fueron algo más improvisado. Antes de ponernos a grabar, la mayoría de los temas ya estaban compuestos e incluso se venían tocando en directo. Así que cuando quisimos grabar, teníamos gran parte del trabajo adelantado y fue todo mucho más rodado. “Examen de Conciencia”, ha sido un disco meditado y elaborado a lo largo de casi dos años de trabajo, en los que se les iba dando forma de manera lenta y con mucho mimo cada tema. Hemos tratado de cuidar al máximo cada detalle con las letras, bases rítmicas, armonías de guitarras, voces… etc.

Se nota que las letras de vuestras canciones están bastante trabajadas y con una temática muy variada y comprometida, ¿quién se encarga de las composiciones o todos colaboráis en las mismas? Esa ha sido la filosofía del grupo desde que empezamos nuestra andadura hace ya más de 10 años. Siempre hemos querido transmitir o denunciar a través de nuestras canciones, aquellos temas y problemas sociales, a los que creemos que hay que seguir prestándoles atención, bien porque siguen presentes en la actualidad, o porque, aunque formen parte del pasado, hay que recordar para que no vuelvan a suceder. Todos, de una manera u otra, colaboramos en las canciones. Normalmente, las canciones surgen de una idea de la cual hablar, otras veces, se construyen a partir de un riff de guitarra, una melodía de voz…ect. En algunos casos escribimos la letra y posteriormente adaptamos la música a ella, en otros, tenemos la música y adaptamos la letra a la misma… depende de los temas. Tenemos un pequeño y modesto Home Studio que usamos para hacer demos de las canciones, y a partir de ahí vamos puliendo y haciendo arreglos hasta estar contentos con el resultado final.

Después de unas cuantas escuchas del álbum, he percibido que sois bastantes eclécticos y vuestra música transita por diferentes estilos, ¿con cuál os sentís más cómodos? Creo que nos sentimos cómodos en la exploración porque es lo que nos divierte, no somos partidarios de un disco ni siquiera de una canción que esté enmarcada en un estilo. En el grupo, cada uno tiene sus gustos musicales que van desde el punk, el heavy pasando por el thrash, rock, progresivo, etc… es inevitable que al final las canciones se acerquen a un estilo o a otro, pero cada uno aportamos nuestro punto de vista y eso hace que sea variado. Con el anterior trabajo creo que no quedó clara esa apuesta de mostrar nuestras diferentes influencias, pero después de éste disco creo que hemos dejado clara esa postura. Por eso, creo que como todos somos, al fin y al cabo, somos rockeros, y puede haber partes que te gusten más o menos, o que estés más cómodo o menos al tocarlas, pero realmente son creaciones tuyas.

¿Qué opinión os merece el panorama rockero en nuestro país? En mi opinión, hay muchas luces y sombras. Por un lado, creo que la calidad de las bandas actualmente es brutal, hay discos de bandas amateurs y de grupos más consolidados que son una pasada, pero lejos de divulgar desde ciertos medios de comunicación toda esta cultura nos vemos relegados por otros estilos, que además son mucho más banales. Tampoco ayuda la sociedad, ni los propios músicos que ante la difícil situación, buscan la inmediatez de una banda tributo, eso hace que el panorama no avance y se quede estancado dejando a una generación sin referencias musicales o con las mismas de hace una década o dos. Como he comentado en otras ocasiones, la cultura está en venta y a precio de ganga. Hemos mercantilizado la cultura hasta tal punto que las influencias nos vienen impuestas por las grandes compañías y precisamente no apuestan por lo mejor, sino por lo peor de cada casa, a fin de cuentas es un negocio y se busca la rentabilidad.

¿Teníais directos previstos antes del confinamiento? Pues sí, en marzo hemos tenido que aplazar tres, en abril uno y en junio y julio algunos hay, pero veremos a ver cómo evoluciona todo, aunque creo que hasta agosto-septiembre, desgraciadamente, no habrá conciertos. Hay que esperar.


Hemos mercantilizado la cultura hasta tal punto que las influencias nos vienen impuestas por las grandes compañías y precisamente no apuestan por lo mejor, sino por lo peor de cada casa”.



¿Hay algún grupo o músico en el que coincidáis todos los miembros de Omnia Transit? Muy difícil al 100%. Podemos coincidir dos o tres, pero los cinco es complicado, aún así, todos somos muy abiertos a muchos estilos aunque luego la preferencia sea diferente en cada uno. Al final todos hemos crecido con los grandes tótems como Metallica, Maiden, Ozzy, Stratovarius, por poner algunos ejemplos, pero hay muchos tanto nacionales como internacionales. Al final, son las bandas de las que hacemos versiones en nuestros directos aunque las que nos influyen son muchas más a nivel personal y colectivo. Dentro del grupo tenemos gusto para todo, algunos más punk, otros más glam, más thrash, en fin, tenemos gusto para todo… [risas]

Hay varias colaboraciones en vuestra nueva entrega, ¿cómo surgió la idea o es algo que ya teníais pensado? Las colaboraciones han surgido de la amistad. Gracias a los directos y al recorrido de la banda hemos conocido a grandísimos músicos, que además, son increíbles personas. Cuando estabamos dando forma a las canciones surgió la posibilidad de contar con ellos y la respuesta de todos fue mejor de lo que pudimos imaginar, se quedaron algunos en el tintero, pero contaremos con ellos para la siguiente. Había algunos temas que entendíamos que les podría venir bien a sus registros pero que superaron con creces nuestras expectativas y han aportado diferentes matices a las canciones. Ha sido un auténtico lujo y del que estamos muy contentos y orgullosos y que esperamos repetir más pronto que tarde.

¿Cómo pensáis que pueda afectar la situación que estamos viviendo de cara a un futuro? A saber, es algo nuevo para casi todo el mundo. Volver a la normalidad costará un poco, pero creo que por condición humana todo volverá a su cauce, volverán los conciertos, las fiestas y todos los eventos que se cancelaron, porque no deja de ser el pan de mucha gente, y a todos nos gusta un jaleo. Es cierto que es un momento duro para todos y para el mundo del espectáculo y la cultura que serán de los últimos en volver a la normalidad, es un palo gordo.

¿Qué estáis escuchando actualmente que os llamé la atención? En mi caso (Víctor) Jorn Lande, Five Finger Death Punch, Disturbed, Son Of Apollo y mis clásicos como Zeppelin, Purple, Whitesnake, etc… En el mío (José) un poco de todo, desde Boikot, S.A, Zenobia, clásicos como Kalean, Maiden y grupos que van saliendo. En fin, un poco de todo, que hay mucho tiempo… [risas]

¿Tenéis algún proyecto a corto/medio plazo? Pues sí. Hay alguna cosilla por ahí para aprovechar éste estado de confinamiento algunos vídeos haremos.. [risas] y luego cuando se pueda seguiremos presentando “Examen de Conciencia” ya que nos ha cogido en plena presentación del disco.

Un fuerte abrazo para todos, cuidaros mucho y mucho ánimo a todos.

Queremos agradecer desde nuestra modesta morada a todos los miembros de Omnia Transit por dedicarnos un pedacito de su tiempo y, como siempre, a Cdmusicradio y Duque Producciones su predisposición para facilitar que ésta entrevista se llevará a cabo.


En la nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA “Conexión Hispano-Italiana”, podéis escuchar uno de los temas de la nueva obra de Omnia Transit. https://www.spreaker.com/episode/25294280

“Always The Same” tema inédito que será incluido en la nueva entrega discográfica de WHITESNAKE, que llevará por título “THE ROCK ALBUM”.

Hemos visto especialmente activo durante estos días de confinamiento a David Coverdale, a través de redes sociales. El próximo 19 de junio, la banda del mítico cantante pondrá en circulación un nuevo recopilatorio que aglutinara algunos de los éxitos de su extenso bagaje musical.

El álbum se llamará “The Rock Album” e incluirá una composición que fue grabada en las sesiones de su último trabajo, “Flesh And Blood”, publicado en mayo del pasado año. La canción se quedó fuera de las elegidas para formar parte de su última obra hasta la fecha. La nueva entrega de Whitesnake será la primera parte de una trilogía denominada “Red, White And Blues” formada por “Love Songs” (red), “The Rock Album” (white) y “The Blues Album” (blues).

Según palabras del maestro de los escenarios “Todas las canciones han sido remezcladas y remasterizadas. Algunas han sido embellecidas musicalmente, pues mi co-productor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos apropiado o necesario sacar lo mejor de estos temas”. Recientemente, el creador de la serpiente blanca también ha comentado que la fecha de su retirada está cerca. Con cierto tono burlón, el mítico cantante habló de los 69 años como una cifra perfecta para su definitivo adiós (teniendo en cuenta la temática de muchas de sus letras, sería bastante apropiado).


” Imagen del legendario rockero disfrutando de una hermosa puesta de sol”.


“The Rock Album” estará disponible en formato CD y vinilo el próximo mes de junio con las siguientes canciones:

1. STILL OF THE NIGHT

2. BEST YEARS

3. TELL ME HOW

4. LOVE AIN’T NO STRANGER

5. ALL OR NOTHING

6. GIVE ME ALL YOUR LOVE

7. CAN YOU HEAR THE WIND BLOW

8. RESTLESS HEART

9. ANYTHING YOU WANT

10. HERE I GO AGAIN

11. JUDGEMENT DAY

12. SHE GIVE ME

13. CRYING

14. CAN’T STOP NOW

15. ALWAYS THE SAME *

16. FOREVERMORE


“Mantente seguro. Sé saludable. No dejes que nada ni nadie te asuste”. Sabias palabras para los tiempos que nos está tocando vivir. En el siguiente enlace podéis escuchar algunos de los temas de la serpiente blanca… https://www.spreaker.com/episode/6880851

En los últimos años hemos ido perdiendo a mitos y leyendas de la música, ahora mismo me vienen a la cabeza artistas como David Bowie, Gary Moore, José Antonio Manzano, Prince, George Michael, Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Neil Peart, etc… y la verdad, no sé vosotr@s, pero en mi caso, cuando músicos o bandas que forman parte de mi ADN musical, presentan nuevos proyectos o publican nuevo material, un pequeño escalofrío recorre mi cuerpo. Muchos de ell@s ya empiezan a tener una edad más que respetable y sentirles por aquí todavía, entre nosotr@s, con nueva música para compartir es un motivo que me llena de inmensa alegría. Otra historia es que suenen mejor o peor, que no sean los de antaño (en muchos casos, no lo son, ni lo serán jamás) puesto que los años nos pesan a tod@s. A lo que yo me refiero, es que todavía sientes viva esa ilusión de escuchar sus nuevas composiciones, que te ofrecen la posibilidad de emocionarte con una nueva pieza, que tal vez te regalen otro disco que con el tiempo se convierta en una de las bandas sonoras de tu vida. Eso para mi, es lo realmente EMOCIONANTE… ¿Qué opináis vosotr@s?


Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA

X. NACIDOS EN ABRIL part I (Podcast)

Vuestra emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA regresa una semana más con un nuevo programa dedicado a algunos de los grandes álbumes publicados en abril. En la primera parte de una serie de entregas que vamos a llevar a cabo, sonarán Whitesnake, Iron Maiden y Judas Priest junto con otras bandas y músicos. En la segunda parte de la emisión disfrutaremos de una nueva sección llamada “EL RINCÓN DE LA ILUSIÓN”, creada para dar visibilidad a esos artistas que buscan su lugar en el panorama musical de nuestro país.


Esperamos que disfrutéis con una nueva emisión de EL AULLIDO DE LA BESTIA en el siguiente enlace: https://www.spreaker.com/episode/25705375

Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

DAVID LEE ROTH – “Skyscraper” (1988) Review

Los domingos de rastro en cascorro siempre fueron un hervidero de personas con ganas de paseo y a la búsqueda de esos pequeños tesoros que no encuentras en ningún lugar o simplemente, no te podías permitir en aquellos momentos. En mi caso, más bien era lo segundo. Las mañanas de domingo mi avidez de música tenía una cita ineludible junto a mi mejor amigo (espero que me esté leyendo) en aquella plaza cautivadora donde puestos repletos de cassettes y Lp’s lucían las últimas novedades de nuestras bandas y músicos favoritos. En el verano de 1988 decidí adquirir el último trabajo de David Lee Roth en uno de aquellos puestos donde podías conseguir las cassettes por 3 libras (300 pesetas) aunque corrías el riesgo de que la cinta se enganchase en tu radiocassette o alguna canción se quedase por el camino y, en el mejor de los casos, que sobrase espacio para poder grabar otras pistas de la radio en tu “loro” de doble pletina (si tenías la suerte de tenerlo). Mi vínculo con el ex-cantante de Van Halen ya era sólido gracias a su época con la banda del inmenso guitarrista holandés. Y, en mi entonces, todavía modesta discográfia disfrutaba con su cachondo primer Ep y su primer larga duración “Eat ‘Em And Smile” que me había grabado el hermano mayor de un compañero de clase que tenía los discos originales. Como podréis imaginar, aquellas cassetess TDK eran todo un tesoro para nosotr@s. Había escuchado varios singles del álbum con sus respectivos vídeos y no lo pensé más… estaba a punto de descubrir una obra fresca y llena de creatividad con la misma formación que había grabado su excelente debut: Steve Vai (guitarra), Billy Sheehan (bajo), Gregg Bissonette (batería) y el increíble frontman David Lee Roth. La calidad de su predecesor es innegable y recuerdo que la crítica y una parte de sus fans no trató demasiado bien a Diamond Dave por incluir teclados en el disco que corrieron a cargo de la nueva incorporación del grupo Brett Tuggle (en su anterior trabajo, las guitarras de Vai habían campando a sus anchas por los surcos del álbum). Tal vez estemos ante la obra más comercial del rubio cantante, dicho lo cuál, el momento de inspiración y experimentación de Dave y los músicos que le acompañan también llega a su cumbre. Temas como “Skyscraper” o “Hina” lo corroboran. El plástico vendió 5 millones de copias convirtiendose en la entrega más exitosa a nivel comercial de Roth.

La primera pieza de esta genialidad de Diamond Dave es “Knucklebones” con aromas a Van Halen. El maestro Steve Vai nos regala un solo galáctico junto a una aportación rítmica estupenda de Billy Sheehan y Gregg Bissonette. Comienzo rotundo del frotman de Indiana.

“Just Like Paradise” comienza con sonidos evocadores que estimulan la fantasía. Fue el primer single con videoclip donde podemos ver imágenes de Dave disfrutando de una de sus pasiones: el alpinismo. Vai nos regala otra delicia con su guitarra. La composición llega a su fin con unos coros resultones. Sin duda, una de las piezas más comerciales éste fabuloso “rascacielos”.



“The Bottom Line” tiene similitudes con “Shyboy” de su álbum debut “Eat ‘Em And Smile”, gracias a la pareja Billie Sheehan y Steve Vai que despliegan sus alardes de calidad. Dave continúa imprimiendo su tono festivo con su voz al desarrollo de la canción. ¡La magia nos envuelve!

Un comienzo con efectos sonoros envuelve a “Skyscraper” en un halo de misterio para dar paso a Vai que nos hace soñar con la llamada fascinante que emana de sus dedos. El diamante Roth utiliza sus texturas vocales para mantener el hechizo hasta que, de nuevo, sentimos las caricias sonoras del alienígena Vai. Todo ello, cuál pócima mágica, convierten a ésta composición en una auténtica delicia. Una de mis favoritas de todo el álbum y donde el “diamante rubio” exploró nuevas vertientes musicales.

El siguiente corte es “Damn Good”, una balada acústica con un Vai inspirado acompañado por David Lee Roth cantando de forma exquisita. De nuevo, otro comienzo que nos embriaga los sentidos. La guitarra de Steve nos pone los pelos como alcayatas con ése estilo tan sublime de manejar su instrumento. Se comentó que la letra está inspirada en los tiempos de Dave junto a la pareja de hermanos holandeses.


“Cuestionado por parte de sus fans y la crítica por la utilización de sintetizadores y la sobreproducción del álbum, eso no le resto un ápice de calidad y creatividad”.

“Hot Dog And A Shake” nos recuerda a Van Halen. Diamond Dave se muestra energíco con su voz. Uno de los cortes más rockeros del disco. Roth nos transmite su carácter juerguista con su voz que luce estupendamente, mientras Vai obsequia nuestros oídos con un solo estratosférico. Una auténtica joya del guitarrista… ¡Maravillosa!

En “Stand Up” la base rítmica y los teclados… preparan la irrupción de Mr. Vai. Fue el segundo single del disco. El videoclip nos muestra a un Roth en tono divertido y fardón. La canción está marcada por las líneas de bajo del virtuoso Sheehan junto a la voz de Dave que ejecuta la pieza a la perfección. Otra tema muy comercial cargada de sobreproducción que la postre se convirtió en otro de los éxitos del disco.



Con “Hina” nos regala una canción repleta de virtuosismo y elegancia a cargo de Steve Vai. Dave vuelve a explorar sonidos deliciosos con unos arreglos que dotan a la composición de un toque diferente.

En la recta final nos topamos con “Perfect Timing” otro de los momentos álgidos de ésta obra maestra del frontman de Indiana. Roth interpreta de forma magistral el tema y Mr. Vai consigue otro soberbio riff de hard rock con tintes blues para otra de los joyas del disco.

Con “Two Fools A Minute” llegamos hasta la cumbre de la montaña musical de la obra. La pieza nos lleva por derroteros alegres y festivos donde la voz de Dave confiere a la composición un toque bluesy. Una forma muy “Made in Las Vegas” para cerrar el segundo larga duración del gran David Lee Roth.


“Una de las pasiones de David Lee Roth: el alpinismo”.

“La música que habita en el rascacielos de Roth te hará acariciar las nubes”.


Después de “Skyscraper” tanto Billy Sheehan como Steve Vai abandonarían la banda. El virtuoso bajista formaría junto a Paul Gilbert y Eric Martin el super grupo Mr. Big y el estratosférico guitarrista Steve Vai sería reclutado por David Coverdale para grabar “Slip Of The Tongue” de Whitesnake. Roth grabaría su nueva entrega junto al guitarrista Jason Becker, aunque eso es otra historia…


PD: Querido amigo… ¡MUCHAS FELICIDADES! Aunque fuese con retraso (espero que algún día me perdones). 14/04/1973


Aquiles “El Vikingo para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.

16:05 – ¿Por qué aniquilas ésta Maravilla?

Todo esto que nos está ocurriendo con el dichoso COVID-19 (o como demonios quiera llamarlo la Comunidad Científica) tal vez, lleva un mensaje muy claro para tod@s nosotros como especie. Quizás, la Madre Tierra nos esté dando un aviso de que somos unos meros invitados en su Reino y, de no ser capaces de aceptar sus tiempos y sus reglas, ella se encargará de que toda nuestra forma de vida sólo sea un sueño en nuestras avariciosas existencias.


Una cita del escritor ruso Ivan Turgueniev (1818-1883) decía así: “La Naturaleza no es un templo, sino un taller, y el hombre es un obrero”. Sólo cuando hayamos comprendido que nada de lo que nos rodea es de nuestra propiedad, sólo entonces, tal vez… la Madre Tierra nos perdone y nos permita morar en su Reino.


El grupo madrileño 16:05 o Cuatro y Cinco tiene una deliciosa pieza que denuncia alguna de las infinitas atrocidades cometidas por el hombre hacia la Naturaleza y que hoy nos apetecía compartir con vosot@s. La canción se llama Why You Kill This Wonder? ¿Por qué aniquilas ésta Maravilla? incluida en su primer trabajo “LET’S MAKE FRUNKLY! por cierto, os invito desde aquí a llevar a cabo un trabajo de investigación sobre la trayectoria de la banda.


El grupo realizó un bonito montaje para que podamos también disfrutar visualmente de ésta exquisita composición. Espero que os guste y, por supuesto, estáis invitados a comentar que os parece.



Aquiles “El Vikingo” para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA.