Desde la emisión canalla de EL AULLIDO DE LA BESTIA queremos darle la bienvenida a la prima Vera como se merece. Esperamos que el podcast sea de vuestro agrado y disfrutéis con nosotros de una hora de buena música.
■ TRACK LIST ■
1. THE MIRACLE OF LIFE by Ten. 2. TOO LATE FOR LOVE by Chez Lane. 3. SWEET CHILD O’ MINE by Guns N’ Roses. 4. YOU WEAR IT WELL by Crown Of Thorns. 5. LEARNING TO FLY by Tom Petty And The Heartbreakers. 6. SANDY’S BLUES by Canned Heat. 7. ROISIN DUSH (BLACK ROSE) A ROCK LEGEND by Thin Lizzy. 8. IF I FALL by W.E.T. 9. HOUSE OF DREAMS by Sunstorm. 10. LA PRIMAVERA BESABA de Antonio Machado (Poema) 11. COLORS OF THE SPIRIT by Journey.
Recordad que nos podéis seguir a través de nuestra página de Facebook LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA y en el blog BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA de LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA. Además, todos los viernes a las cuatro de la tarde estamos con vosotros gracias a CD MUSIC RADIO, vuestra emisora con… ¡RAZÓN Y CORAZÓN! Sed felices y un poco malos, ya sabéis que es mucho más DIVERTIDO.
La salud mental es, a menudo, ese ‘Monstruo Invisible’ que se hace más latente en periodos como el que nos ha tocado vivir en el último año y medio. Afortunadamente, SIEMPRE está ELLA… ¡VIVA LA MÚSICA!
■ TRACK LIST ■
1. HOLY INVADERS de U.D.O. 2. INVISIBLE MONSTER de Dream Theater. 3. DESIRE de Ozzy Osbourne. 4. AMO EL ROCK AND ROLL de Amaro. 5. INTO THIN AIR de Houston. 6. SO WHAT de Geordie. 7. NEVER DIE de Ygnwie Malmsteen. 8. METAL TANGO de Warlock. 9. BREAKOUT de Night Ranger. 10. ANGELS CRYING de Issa. 11. BITE THE BULLET de Eclipse. 12. LEARNING TO FLY de Pink Floyd. 13. NO TE RINDAS de Mario Benedetti (Poema) 14. BUSCANDO EN LA BASURA de La Fuga.
Recordad que nos podéis seguir a través de nuestra página de Facebook LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA y en el blog BESTIASPARDAS, POESÍA SONORA de lamusicadelaullidodelabestia.wordpress.com Además, ahora los viernes a las 16h00 estamos de vuelta en la parrilla de CD MUSIC RADIO… ¡tu emisora con razón y corazón! Disfrutad del fin de semana y sed y ‘poquito’ malos… ¡es MUCHO más divertido!
Desde que Joaquín Padilla cerró la trilogia de Legado de una Tragedia, dedicada al escritor norteamericano Edgar Alan Poe, he de confesar que había perdido la pista al maestro de Los Madriles. Ha sido gracias a un MARAVILLOSO descubrimiento en los últimos meses dentro del Universo de los pódcast, el que me ha puesto de nuevo en el camino del que nunca debí salir (luego os hablo del responsable, en gran parte, de que haya escrito esta reseña). Vayan por delante mis gracias… «Caballero del Tambor».
Para «El Secreto de los Templarios», Joaquín Padilla, una vez más, se ha rodeado de algun@s de los mejores vocalistas y músicos del país para dar forma a una Ópera Rock Conceptual, con una documentación y producción sobresalientes. Los coros, las orquestaciones, las letras y el vocabulario, te harán sentir en la piel y en el alma esas vivencias épicas de aquellos Monjes Guerreros que dejaron su huella en la historia durante dos siglos. De entrada, el disco necesita tiempo y dedicación para llegar a disfrutarlo con todos sus matices y elaboradas composiciones creadas por Joaquín Padilla, donde recrea la temática templaria de una forma magistral y completamente adictiva con un trabajo en las partes vocales exquisito, todo ello rodeado de una ambientación oscura y repleta de conspiraciones y traiciones que nos transportan a la época del bajo medievo.
La conquista de Tierra Santa en Jerusalén extendió la idea de la Reconquista en la Península Ibérica en manos de las huestes sarracenas. La historia del Temple es paralela a las Cruzadas en Oriente y a la Reconquista en Occidente. Las Órdenes Religiosas de Caballería más importantes que se crearon en la Península fueron las llamadas de Calatrava, Santiago,Alcántara y Montesa.
Desgraciadamente para sus hermanos europeos, el final del Temple en Tierras galas fue mucho más sangriento y cruel que el que se produjo en tierras Hispanas, donde apenas sufrieron castigo gracias al Rey FernandoII,»El Católico», que mediante unas maniobras sibilinas, logró neutralizar el poder Templario sin derramar prácticamente ni una gota de sangre una vez consumada la Reconquista.
https://go.ivoox.com/rf/16782843 Os recomiendo que escuchéis el episodio número 37 de «Memorias de un Tambor», donde podréis sumergir vuestra imaginación en una parte fascinante de nuestra historia y las Órdenes Militares de la Península Ibérica.
La IV entrega de Legado de una Tragedia gira en torno al último gran maestre de la Orden del Temple, Jacques de Molay. Orden militar fundada por Hugo de Payens junto a otros caballeros entre 1118 y 1119 en Jerusalén, con el principal propósito de proteger a los cristianos que peregrinaban a Tierra Santa.
El canto gregoriano de la introducción de «Deus Vult»,que en latín significa ‘Dios lo quiere’, con las olas del mar susurrandote al oído, te sitúan de lleno en el ambiente histórico que estás a punto de vivir, a lo largo de un viaje plagado de música, magia y épica … ¡Comienza laaventura!
La portada del álbum ha sido creada por el diseñador lusitano Gustavo Sazes, y nos muestra a un caballero templario en plena oración, con la Catedral de Notre Dame de fondo. La imagen hace que nuestra imaginación se traslade al siglo XII, en un facinaste viaje a través de la historia.
Con «La Orden del Temple», los coros nos sumergen a la perfección en tiempos de Cruzadas fusionandose con las voces de Joaquín Padilla (Jacques de Molay),Israel Ramos (Avalanch), que interpreta a Hugo de Payens y Miguel Franco (Saurom), como Balduino I. La intensidad va en aumento a medida que transcurre la canción, hasta que las guitarras y la percusión blanden la espada de una musicalidad potente y arrolladora. La base rítmica de José Pineda y Carlos Expósito, mantendrán un nivel soberbio durante todo el disco.
El tercer corte lleva por título «Escrito en Piedra», abriendo de forma intensa con los coros en latín que aportan ese toque robusto a la canción, con la voz de Ignacio Prieto (Atlas) como Robert de Craon, el segundo gran maestre templario y AlfredoRomero (Darkmoor), como Papa Inocencio II, y como no, el señor Padilla de nuevo, dando vida al protagonista. Aquí se coquetea con esos acordes de power metal presentes en sus anteriores obras, a la vez que unas voces susurrantes nos advierten de la presencia del diablo en el ambiente.
La siguiente composición es una de mis favoritas, «El Cruzado», donde el comienzo coral ya nos hace presagiar momentos vibrantes en el horizonte… José Andrea da voz al cruzado y junto a Joaquín Padilla, interpretan un duelo de primeras espadas a la altura del momento histórico que nos hacen vivir. La pieza adquiere un tono con marcadas influencias celtas con una base rítmica notable y con un estribillo pegadizo. Para rizar el rizo, esa guitarra magistral de Manolo Arias nos termina de conquistar… «Por la fe, por mi Dios, por su Reino, por la Cruz, por el cáliz, por vos… Con la muerte hoy cabalgaré y con ella he de brindar. Si su manto hoy me ha de cubrir, estoy listo para marchar»¡TREMENDA!
La instrumental «París», nos va poniendo en situación para la lugubre y sobrecogedora «Intrigas», donde las voces de David Arredondo(Taken), Charly López (Bon Vivant), Fran Vázquez (Cherokee) y JoséBroseta (Ópera Magna) dan vida a los personajes de Sciarra Colonna,Papa Bonifacio, Bernardo de Saissant y Felipe IV «El hermoso», respectivamente, aportando una carga dramática relevante a la pieza. Las guitarras de Javier Nula y José Rubio dejan su sello a lo largo del corte.
En «Almas Encadenadas», los aromas árabes pueblan de encanto nuestra pituitaria desde el comienzo, antes de que el binomio formado Chus Herranz y Joaquín Padilla, nos conmuevan el alma y nos conquisten los oídos. Ambos nos van poniendo en situación sobre la trama de la obra.
«La Conspiración» es un pequeño monólogo donde David Ortiz, da vida a Berenguer de Frédol, cardenal del Papa Clemente V.
La apertura orquestal dota a «Rex Bellator», un ambiente de suspense e intriga antes de que las voces de Tony Solo (Sangre Azul), que interpreta al Papa Clemente V, entren en escena. Jorge Berceo (Zenobia), como Rigaud Bonomel y José Broseta (Ópera Magna), nos dejan en el estribillo el mensaje de la traición que se cierne sobre la Orden.
Nos acercamos al final del primer acto de «El Secreto de losTemplarios», con la composición «Sangre Inocente», donde toman las riendas vocales Baol Bardot (TNT), como Guillaume de Nogaret jurista y consejero real francés, Manuel Escudero (AGO), dando voz a GuillermoImberto, el Inquisidor de París. Joaquín Padilla y de nuevo, Tony Solo, en su papel del Papa Clemente V, cierran el círculo.
La primera parte de este trabajo sublime de cierra con «Plegarias», un corte donde podemos escuchar a nuestro protagonista Jacques de Molay, rezando en una celda acompañado al piano y las palabras de Amina, que nos transmiten su inquietud y desasosiego.
«Y Judas Traicionó al Señor», abre el segundo acto, con las voces de Thoman Vikstorm (Therion), cantando en castellano como Esquieu deFloyran, prior de Montfaucon, y la persona que se encargó de instigar el juicio contra los Templarios. Joaquín Padilla y Baol Bardot, como Nogaret, echan el resto en un tema potente y melódico con un soberbio Javier Nula a las guitarras.
El corte medieval «Notre Dame», nos traslada a aquel tiempo de la baja Edad Media, entre los siglos XII y XIV, durante los cuales la Orden del Temple acumuló grandes riquezas y poder. Curiosamente, eso fue lo que inició su declive.
Joaquín Padilla, nos trasmite la angustia de Jacques de Molay, al ser hecho prisionero en «Falsas Acusaciones», en un dueto fantástico con Manuel Escudero (Guillermo Imberto), el inquisidor, que se muestra implacable ante la clemencia que le reclama el último granMaestre de la Orden.
La siguiente pieza «Baphomet» es, sin duda, la composición más cruda del álbum. En ella podemos disfrutar de una fusión de voces guturales con un toque de ópera a cargo de Sara Benito (Hiranya), Diva Satánica(Blood Hunter) y Nancy Catalina. Sus registros tan opuestos se solapan a la perfección con la voz de Joaquín Padilla.
Otra de mis preferidas es «La Penitencia de la Duda», donde aparece por primera vez la voz de Tete Novoa (Saratoga), como Godofrefo deCharnay, preceptor de la Orden del Temple. La canción tiene un comienzo envolvente y sutil que da paso a nuestro protagonista Jacquesde Molay. Tete intenta insuflar energía y fuezas al devastado corazón del Maestre. A medida que transcurre la canción, el dúo se hace más vibrante e intenso en su interpretación logrando transmitir la melancolía de los protagonistas por el trágico final que se avecina.
En «Aciaga Verdad», Amina, le cuenta a Jacques que espera un hijo suyo, mientras su amado se encuentra tras los barrotes de prisión. Ella siente la inquietud de lo que puede ocurrir con su futuro.
«Entre un Padre y un Hijo», Andrea Padilla, da vida al hijo de Jacquesde Molay. Una canción breve y emotiva.
Llegamos al desenlace final de la historia con la penúltima «LaMaldición», donde podemos sentir la angustia y el horror que pudo sentir Jacques de Molay y sus Caballeros Templarios, al ser quemados en la hoguera bajo una acusación falsa de traición. El estribillo se torna épico y sublime con la unión vocal de Miguel Franco, Tete Novoa, JoséBroseta y Joaquín Padilla. Un colofón digno de musical de éxito internacional.
El ocaso de esta fascinante historia llega con la instrumental, «El Letargo del Guerrero» que nos habla de la muerte del Papa Clemente y Felipe IV «El hermoso», cumpliéndose la maldición de Jacques deMolay.
«Nada para nosotros, señor, nada para nosotros sino para la gloria de tu nombre». Himno o lema de los Caballeros Templarios.
Después de haber escuchado de «El Secreto de los Templarios», hasta la saciedad, solo puedo agradecer a músicos como Joaquín Padilla, su dedicación y entrega en proyectos como este, donde la música y la historia generan una sinergia perfecta que traslada al oyente a vivir y sentir como esos personajes históricos en un viaje en el tiempo.
Por último, y no por ello menos importante, quería dar las gracias a una persona que en los últimos meses, ha sido mi compañero en mis sesiones de ejercicio a horas intempestivas para dar la bienvenida a un nuevo día, ha hecho de copiloto en mis trayectos en coche de un lado a otro e incluso, en muchas de mis noches antes de reunirme con Morfeo, se ha convertido en mi ángel de la guarda, señor Gracia, José Carlos Gracia,MIL GRACIAS, por devolvernos la memoria y el respeto por nuestra historia a través de su pódcast «Memorias de un Tambor» y ahora también con su libro «España y suHerencia Invisible».
Hay personas que aparecen de forma casual y se convierten en un aliciente importante para afrontar cada jornada. Personas que comparten su pasión y la hacen también tuya.
MÚSICOS
Voces: Joaquín Padilla ,Tete Novoa, José Andrea, Thomas Vikstrom, Miguel Franco, Jose Broseta, Tony Solo, Israel Ramos, Ignacio Prieto, Alfred Romero, Manuel Escudero, Baol Bardot, Charly Lopez, Chus Herranz, Fran Vazquez, David Arredondo, Sara Benito, Diva Satanica, Nancy Catalina, Jorge Berceo, David Ortiz, Andrea Padilla Bajo: José Pineda y Ricardo Esteban Batería: Carlos Expósito Guitarras: Joaquín Padilla, Manuel Seoane, Manolo Arias, Abel Franco, Paco Ventura, FJ Nula, Pablo García, José Rubio, Miguel Ángel Leal. Teclados: Joaquín Padilla, Manuel Ramill, Javier Lucía
Aquiles «El Vikingo» para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Para la cultura del Sol Naciente, todas las personas tenemos nuestro propio ‘Ikigai’. Podría definirse como «la razón de vivir» o ‘la razón deser’, gracias al ‘Ikigai’,toda vida merece ser vivida. Encontrar tu ‘Ikigai’ requiere una búsqueda interior profunda y prolongada.
Hace muchas lunas imagine a menudo ser pájaro para volar y desde el cielo contemplar el mundo con los ojos de un niño…
«Todos tenemos dos vidas: la verdadera, que es la que soñamos en la infancia, y que continuamos soñando… y la falsa, que es la que vivimos en convivencia con los demás, que es la práctica, la útil, aquella en que terminan por meternos en un cajón». Pessoa
«The Neverending Story» es el tema principal de la película teutona del mismo nombre interpretada por el cantante británico Christopher Hamill, en 1984, conocido artísticamente como Limahl, con el cual consiguió el éxito en las listas de Noruega, Suecia, Alemania y España entre otros.
Aquiles «El Vikingo»para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Afortunadamente, parece que las enfermedades mentales empiezan a tener más visibilidad y a ser tratadas de una manera más cercana (todavía queda un camino muy largo por recorrer). En ese trayecto, cualquiera de nosotr@s nos podemos ver involucrados por cientos de motivos en una situación que afecte a nuestra salud mental. Tal vez pensamos que algo así no puede llegarnos a afectar puesto que tenemos una vida que la sociedad puede definir como ‘normal’… un trabajo ‘estable’ (todo un lujo en los tiempos que nos ha tocado vivir). Una casa que nos cobija, ducha caliente, comida diaria… vamos, lo que podríamos definir como una existencia sencilla.
Salvo que en cualquier momento de ese camino, puede suceder un acontecimiento que lo cambie todo, que esa supuesta vida tranquila se rompa en pedazos; la pérdida de un ser querido o de ese trabajo ‘estable’, una ruptura sentimental, la toma de decisiones erróneas que provocan situaciones inesperadas e impensables cuando nuestro día a día era plácido. O, peor aún, que sean varias las circunstancias que se mezclen… y, entonces, TODO se rompe y percibes que tu mundo se hunde.
Toda esta ‘chapa’ que os acabo de soltar esta ligada al tema principal sobre el que se construyen las bases del primer trabajo de DelAlma, una formación de ensueño compuesta por Ramón Lage (ex-Avalanch), voces,Manuel Ramil (Avalanch y Mägo de Oz), teclados,Jesús Cámara(Death & Legacy), bajo,DavidLanderoin (Celtian), batería y Manu Seoane (Mägo de Oz), guitarras. El disco se ha puesto en circulación gracias al sello valenciano Maldito Records y nos adentra en la agitada y convulsa vida de Lázaro, un hombre que ve pasarsus días en el sanatorio de una pequeña localidad norteña de nombre Cesuras. A través de su diario, la banda crea un álbum conceptual dondela mente enferma de Lázaro narra más de veinte años de sufrimiento y angustia, sus demonios internos, el transtorno que padece y que le arrastra una y otra vez a no saber discernir entre el bien y el mal y, que al fin, comienza a vislumbrar la posibilidad de rehacer su vida, una vida destruida como consecuencia de errores del pasado.
El proceso de elaboración de un disco donde se nota el cuidado, la dedicación y el entusiasmo tiene como responsable primogénito a Manuel Seoane, que ha mimado desde las mágicas terras galegas, un proyecto fascinante donde la oscuridad y el caos que nos transmite el protagonista de la historia es contrarrestado con creces por la LUZ y el buen hacer de unos músicos excelentes.
A todo este caldo de cultivo macerado a fuego lento se suma el retorno del fabuloso cantante asturiano, Ramón Lage, después de una década alejado del planeta metálico y que ha sido todo un regalo tanto para los fans de Avalanch, como para los admiradores de su inconfundible voz. Su vuelta a la primera línea del Universo Rockero, sin duda, es una de las mejores noticias de este recién estrenado 2023. Una de esas voces tocada por los dioses llena de personalidad y carisma que envias a la ‘guerra’ y vuelve con comida… ese tipo de alimento que necesitamos los entusiastas de un estilo de hacer música que ha marcado nuestra existencia y que nos llevaremos en nuestro último aliento con orgullo y felicidad.
La primera entrega de estos excelsos músicos generó muchas expectativas que se vieron cumplidas con creces con el primer tema de adelanto «Cárcel de Cristal» y que nos llevaba a confiar que estábamos ante un trabajo soberbio. Cuando el disco se publicó el 13 de enero, todas nuestras sospechas se confirmaron… estamos ante una obra elaborada con perfección de cirujano, cuidadas melodías y arreglos, y repleto de variedad.
Iniciamos la escucha sin tener que hacer ningún «Acto de Fe» al sentir que nos van a deleitar con uno de los discos más destacables del año. Desde las nieblas del Norte surge el mágico embrujo de las meigas para dejarnos disfrutar de unas guitarras lacerantes donde todo el grupo se une para darnos un comienzo electrizante. Los trepidantes teclados de Manuel Ramil nos abren las puertas de un trabajo lleno de buen gusto y variedad donde la sala de máquinas formada por Jesús Cámara y Dave Landeconfieren al sonido de la formación músculo y rocosidad no exento de calidad.
Acabamos de empezar y no podemos esperar a escuchar la siguiente «Renegar de Tí»… unos acordes sintetizados dan paso a la base rítmica y a las guitarras de Seoane. La voz de Lageruge pletórica con su garganta a ‘dos voces’ que con todos estos ingredientes crean un vigoroso tema repleto de magia y melodía.
De la niebla densa e impenetrable de A Coruña, nace «Mañana Vuelve A Oscurecer». Se trata de una composición compacta donde la letra es toda una declaración de realidad para aquellos cuya mente vaga entre la luz y la oscuridad. Seoane confiere un toque más rudo a su trabajo a las seis cuerdas junto a una voz que desgrana su presencia imponente.
El cuarto corte llamado «Ritual» se presenta con aromas de una melancolía seductora que rebosa melodía y no desentona para nada con la dinámica general del álbum. Una canción que deja muy clara la calidad y el talento de todos los miembros de la formación. Una pieza que me encanta en su conjunto por su exquisito desarrollo musical.
«Y Aún Siento estar Allí» es un tema que adquiere valor en cada escucha con unas guitarras cristalinas y un estribillo que se convierte en adictivo. Una vez más, Seoane, trabaja sobre elaboradas melodías hasta alcanzar la excelencia y con un solo para tirarte de espaldas. Un temazo de principio a fin con esa voz golpeando tus tímpanos que logra que te relamas las orejas.
«Pido a Dios» es la antesala sugerente con Ramilde protagonista junto a la desgarradora voz de Ramónque abre paso a «La Última Noche», donde la banda nos regala, de nuevo, una composición hermosa y sentida con un Lage ahogando su voz entre las sombras para despedir a su amada en sus últimos momentos junto a ella. Una canción vibrante que nos muestra el sentimiento de Lázaroa flor de piel.
«Luz ni Tiempo» nos ofrece diez minutos brillantes e intensos donde todo el grupo desarrolla al unisono melodía y ritmo y que cuenta con uno de los riffs que más me gustan del disco. Una verdadera perla para disfrutar sin descanso.
Lázaroproyecta su mirada al nebuloso horizonte desde la ventana de su habitación… «¿Y Ahora Qué?», la mente de nuestro protagonista vaga, una vez más, entre tinieblas y nos hace participes de su inquietud y su angustia.
La portada del álbum lleva el sello de Gustavo Sazes, en ella vemos la silueta asomada a la ventana del protagonista, Lázaro, alrededor del cual se desarrolla toda la obra conceptual y donde en un primer plano podemos observar a los pájaros con los que él se siente tan identificado.
Fue escucharla y saber… ¡qué me volaba la cabeza!… «El Mirlo» es una reflexión que te hace sentir mitad hombre mitad ave y te lleva a volar por los lugares más oscuros e inconfesables de la mente humana. La canción fusiona a la perfección la vida de nuestro atormentado protagonista con la criatura alada para facturar una pieza arrebatadora y llena de magia en cada pasaje. Otra joya de valor incalculable que forma parte de este tesoro llamado Delalma.
El magnífico riff de guitarra con que comienza «Cárcel de Cristal» nos acerca al final sembrado la semilla de una composición rotunda y sin fisuras, sin duda, otra de mis favoritas del álbum y donde podemos disfrutar de una letra de sobresaliente y con un RamónLage que ejecuta auténticas diabluras vocales con su garganta para el júbilo de todos sus seguidores… «Encierro penas sin destapar, el colchón de mimbre que habita en mi soledad, que no tiene edad me dispongo a no enterrar mi alma junto a la verdad, no quiero vivir para siempre en una cárcel de Cristal, ya no distingo la línea entre la vida y la muerte, y creo que fue suficiente ya es hora de dejarte atrás, ya no sé si eres tú o un disparo de luz que me nubla la mente… » ¡BRUTAL!
Después de una hora paseando por la senda de la soledad y la desesperación el estribillo final de «Quédate» es un grito desgarrador de optimismo que Lázaro escupe al mundo… «Y volverás a ver la luz… yvolverás a ver el sol». Después de tanto sufrimiento y zozobra deja pasar un rayo de esperanza. Una epílogo cargado emociones y sentimientos fusionados en una canción magistral.
Para todos los que vivimos y sentimos esta forma de entender la música se trata de uno de los proyectos más esperados de los últimos tiempos. Un LP que puede ser verdadera Poesía Sonora en forma de ‘mirloblanco’ que le de alas a tu fantasía con cada nueva reproducción en tu equipo de música. Un pedazo de disco que no va a dejar indiferente a nadie y que contiene auténticas maravillas hechas canciones… ¡IMPRESCINDIBLE!
Por cierto, dónde quiera que estés… ¡MUCHÍSIMASFELICIDADES! Tu recuerdo me acompaña cada día (14/02/1931).
Aquiles «El Vikingo»paraLA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Durante el pasado mes de julio no estuve atento a la posibilidad de ‘Cruzar el Rubicón’. De manera fortuita volvió a surgir una nueva oportunidad en las postrimerías del año. Una ‘tormenta perfecta’ desató las bondades sonoras de un trabajo que me conquistó desde la primera escucha y me transportó a aquellos maravillosos 80’s, donde abundaban las producciones de discos de este estilo.
La inspiración para el nombre del grupo Crossing Rubicon,llega de las aguas del río italiano Rubicón que fue cruzado por Julio César. Hacerlo se convertía en una ilegalidad puesto que pasaba a ser un enemigo de la República y daba pie al comienzo de una guerra civil. La expresión «Cruzar el Rubicón» toma el significado del acto de lanzarse irrevocablemente a una empresa de consecuencias arriesgadas.
La alianza de John Bisahay Cenk Eroglu empezó a forjarse de la mano del incombustible Serafino Perugino y avalado por su todo poderoso Frontiers Records.Bisaha, ex-cantante de los míticos The Babys donde militó otra de las voces excelsas del género, John Waite y que actualmente forma parte de Nova Rex. Le acompaña Cenk Eroglu, guitarrista turco que ha colaborado con Kip Winger en solitario y también con la banda del veterano bajista norteamericano como teclista en varios trabajos. Junto a ellos, el vástago de Eroglu, Efe Eroglu, se hace cargo de las guitarras y los teclados mientras que Reis Alitoma el mando de las baquetas. La presentación en sociedad del nuevo proyecto del sello italiano cuenta con ilustres colaboradores como Reach Beach (Winger, ex-Dokken, Whitesnake…), Pat Mastelotto (King Crimson y ex-Mr. Mister) y Ray Coburn de Honeymoon Suite.
La ópera prima de Crossing Rubicon se abre paso con el tema que da título genérico al álbum «Perfect Storm» y desde el principio podemos intuir que estamos ante una obra soberbia repleta de guitarras embriagadoras, cuidadas melodías junto a la voz de John Bisaha que inyecta un torrente de color con cada una de sus interpretaciones.
Vibrante y adictiva surge de las profundidades del Rubicón«Reason ToDie» para dejarnos muy claro que no estamos ante un espejismo con la escucha previa. La pieza es un auténtico ejercicio de buen gusto y calidad.
La tercera pista, «Scar», puede recordar por su ambientación a Winger e incluso a alguna de las entregas en solitario del propio KipWinger. No esperes que la canción te deje cicatrices, más bien recibiras huellas de las mejores virtudes del rock melódico.
‘Too Late» posee un desarrollo musical delicioso. John Bisaha demuestra unas habilidades magistrales para interpretar composiciones de este tipo. Su voz elegante te arropa desde los primeros acordes y la guitarra del turco crea un ambiente totalmente atractivo y sugerente.
«On The Run» es ese tipo de canción que suena bien y te levanta el ánimo desde la primera escucha. La introducción te lleva a sentir la magia del directo con esa adrenalina que destila la música en vivo.
Tanto en «100 Thousand Years» como en «Never Again» podemos disfrutar de las diferentes texturas vocales del señor Bisaha. Toda una demostración de como imprimir a las canciones una calidez y elegancia premium.
La hard rockera y vitalista «Cry Me A River» mantiene en lo más alto la apuesta musical del grupo que no ha decaído lo más mínimo durante toda la escucha del álbum.
Otra de las composiciones más pausadas del disco es «Crash & Burn» que John interpreta junto a Holly Bisahade forma cristalina y que cuenta con arreglos compositivos de matrícula de honor. De nuevo, el dúo Bisaha/Eroglu brilla con luz propia.
Nos acercamos a los últimos alientos de esta maravilla sonora donde nos espera «Get Away» y, una vez más, la voz de Bisaha nos deleita los oídos y Mr. Eroglunos emociona con una mezcla de elegancia, pasión y delicadeza en su manera de intrerpetar las canciones.
Después de casi una hora que, por cierto, se ha pasado volando, llega la composición que cierra este manjar musical «Time (Without You)» con desarrollos y toques entre progresivos y electrónicos donde el tramo final se convierte en una orgía sonora.
Mientras podamos disfrutar de discos y producciones como la de este «Perfect Storm», todos los amantes del Rock Melódico y los sonidos que nos transportan a los añorados años ochenta, tendremos más de una razón para seguir creyendo en la fuerza y la energía de la adolescencia a través de los oídos sibaritas de un viejo rockero.
«La suerte está echada»… Ojalá tengamos una nueva posibilidad de «Cruzar el Rubicón».
Aquiles ‘El Vikingo’ para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Añoro el recuerdo de aquella inocencia perdida, de todas las aventuras que esperaban a lo largo del día. La vida entonces estaba repleta de mágica fantasía.
El delicioso y tierno dibujo que hoy acompaña a nuestra nueva publicación pertenece al excelente artista rumano, Silviu Neagoe, al cual podéis seguir a través de Facebook y en Intagram; silviuneagoe87 para que disfrutéis de su maravilloso trabajo.
Formados en la Ciudad Condal, en 1994 por Shuarma (cantante y compositor), Hugo Toscano (guitarra), Jordi Ramiro (batería) y JulioCascán (bajo), Elefantes son una de esas bandas que me robó el corazón desde que les descrubi seis años después con su segundo álbum llamado ‘Azul’. A partir de ahí, su música y sus canciones forman parte de la banda sonora de mi vida. El tema que hoy queremos compartir con vosotr@s pertenece a su trabajo discográfico de 2018, ‘La primera luz del día’. El próximo, 7 de octubre saldrá a la venta su nuevo disco. Mietras tanto… como dice un pasaje de la canción; «¡NUNCA dejéis atrás al niñ@ que tod@s llevamos dentro!»
Aquiles «El Vikingo» para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Cuando mi corazón le robe el último latido a la vida, deseo que el susurro de tu Mar me acompañe en la eterna despedida.
Necesito respirar el aroma de tu compañía cada día, igual que las olas su energía para acariciar la orilla.
Las lágrimas cubren con tu agua salada mis ojos y mis labios suspiran por tus mojados besos... ahora que me encuentro tan lejos.
«Mi libertad» es el segundo corte incluido en el duodécimo trabajo de estudio de la banda Tierra Santa, llamado «Destino» y publicado el pasado, 10 de junio, por el sello valenciano Maldito Records. En los próximos días publicaremos una reseña del mencionado álbum que devuelve a los riojanos a la actualidad del panorama musical de nuestro país.
Aquiles «El Vikingo» para LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA
Hoy, domingo, 24 de julio, cerramos la séptima temporada de ELAULLIDO DE LA BESTIA con un podcast dedicado a nuestras bandas en una nueva entrega de LA HORA DE LOS MALDITOS. Nos tomamos unas semanas de vacaciones para disponer de más tiempo para crear contenido en el blog de vuestra emisión canalla BESTIASPARDAS, POESÍA SONORA y de paso, ir preparando la octava temporada del programa.
■ TRACK LIST ■
1. PREPARAN de Ñu. 2. ALMA ERRANTE de Legado de una Tragedia. 3. POBRE MADRID de Barón Rojo. 4. NO FUISTE CAPAZ de Bella Bestia. 5. EL DORADO de Tierra Santa. 6. KELTOI de Runa Llena. 7. LOCA de Los del Rayo. 8. THE FORSAKEN IDOL de Bloodhunter. 9. NADA ME QUITA LA SED de Leize. 10. DICEN QUE NO HABLAN LAS PLANTAS de Rosalía de Castro (Poema). 12. MI MADRE de Tierra Santa.
Recordad que nos podéis seguir a través de nuestra página de Facebook, LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA. En el blog BESTIASPARDAS, POESÍA SONORA de LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LABESTIA wordpress.com y ahora también en nuestro perfil de Instagram; land_of_wolves.73. Podéis escribir al correo del programa; elaullidodelabestia@gmail.com para cualquier propuesta o sugerencia que nos queráis hacer llegar.
Difrutad del verano, sed felices y un poco traviesos, ya sabéis que es mucho más DIVERTIDO.
MIL GRACIAS por estar al otro lado una vez más y dedicarnos vuestro tiempo… ¡HIJAS E HIJOS DEL ROCK!
Os diría que con el programa de hoy, vamos a intentar combatir las temperaturas tórridas que estamos sufriendo en los últimos días, pero faltaría a la realidad puesto que la música de las bandas que vamos a disfrutar en vuestra emisión canalla lo único que van a conseguir es subir más vuestra temperatura…
■ TRACK LIST ■
1. FOREVERMORE by Whitesnake. 2. RUN OF THE MILL by Judas Priest. 3. IRON MAN by Black Sabbath. 4. HOLY DIVER by Dio. 5. LOST IN HOLLYWOOD by Rainbow. 6. OVER NOW by Coverdale & Page. 7. CARRY ON MY WAYWARD SON by Kansas. 8. SOUTH CALIFORNIA PURPLES by Chicago. 9. ROCK ‘N’ ROLL SINGER by Ac/Dc. 10. UNA HOJA DE HIERBA by Walt Whitman (Poema). 11. BAD REPUTATION by Thin Lizzy.
Recordad que nos podéis seguir a través de nuestra página de Facebook, LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA. En el blog BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA de LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA wordpress.com y ahora también en nuestro perfil de Instagram; land_of_wolves.73. Podéis escribir al correo del programa; elaullidodelabestia@gmail.com para cualquier propuesta o sugerencia que nos queráis hacer llegar. Por otra parte, hasta el próximo mes de septiembre no volveremos a estar con vosotr@s a las 16h00 en vuestra emisora con razón y corazón… CD MUSIC RADIO!
Sed felices y un poco traviesos… ¡ya sabéis que es mucho más DIVERTIDO!
MIL GRACIAS por estar al otro lado y dedicarnos vuestro tiempo una vez más… ¡HIJAS E HIJOS DEL ROCK!
Hace unos días empezamos a salivar con la idea de volver a disfrutar de un gran festival y de la Diosa Música en directo. El primer programa de EL AULLIDO DE LA BESTIA del recién estrenado periodo estival será una excusa perfecta para ir abriendo boca de lo que nos espera en el ROCK IMPERIUM de Cartagena.
■ TRACK LIST ■
1. ALL WE ARE by Warlock. 2. GAS IN THE TANK by Scorpions. 3. SURVIVE by Lacuna Coil. 4. RÓMPELO de Dry River. 5. REINA DE LA OSCURIDAD de Saurom. 6. GIRL FROM LEBANON by Europe. 7. ANGEL OF MERCY by Black Label Society. 8. THE WICKED RULE THE NIGHT by Avantasia & Tobbias Sammet. 9. DREAMWALKER by Jorn. 10. CRAZY NIGHTS by Loudness. 11. ENTRE EL CIELO Y EL MAR de David Sant (Poema). 12. AIN’T NO LOVE IN THE HEART OF THE CITY by Whitesnake.
Recordad que nos podéis seguir a través de nuestra página de Facebook, LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LA BESTIA. En el blog BESTIASPARDAS, POESÍA SONORA de LA MÚSICA DE EL AULLIDO DE LABESTIA wordpress.com y ahora también en nuestro perfil de Instagram; land_of_wolves.73. Podéis escribir al correo del programa; elaullidodelabestia@gmail.com para cualquier propuesta o sugerencia que nos queráis hacer llegar. Además, todos los viernes a las cuatro de la tarde téneis una cita ineludible con vuestra emisión canalla para empezar de la mejor forma posible el fin de semana gracias a CDMUSIC RADIO, vuestra emisora con RAZÓN Y CORAZÓN.
Esperamos que todos los que tengáis la posibilidad de disfrutar de un fin de semana repleto de buen Rock en tierras murcianas lo hagáis A TOPE.
Sed felices y un poco traviesos… ¡ya sabéis que es mucho más DIVERTIDO!
MIL GRACIAS por estar al otro lado una vez más… ¡HIJAS E HIJOS DEL ROCK!
BESTIAS PARDAS, POESÍA SONORA 